Jonas von der Fehr, aka Fehrplay, om artistkarrieren, platekontrakter, studio og produksjon

Jonas von der Fehr, bedre kjent som Fehrplay, er artist, DJ og produsent, og eier av plateselskapet Mood of Mind. I denne episoden av Wolfgang Wee Uncut snakker Jonas om artistkarrieren, platekontrakter, studio og produksjon. Han deler sine tanker om bruk av hardware vs software, sin erfaring med å jobbe med Erik Prydz og Deadmau5, og hvordan han har utviklet sin musikkstil over tid. Jonas snakker også om utfordringene med å balansere et kreativt liv med et familieliv, og hvordan han har funnet en balanse mellom å være en artist og en forretningsmann.

Transcript

Men du får til å ha på noen headset. Jeg har ikke gjort dette en gang før. Kanskje det blir mer ubehagelig etter hvert. Det er litt sånn rart å snakke sånn her. Det er mange som synes det, men jeg pleier alltid å si sånn til gjestene. Hvis vi begynner med headset på, og hvis du synes det er ubehagelig, så tar vi det bare av underveis. Bare må ha en på? Altså du er DJ, så du må jo bare ha en på. Det føles mer naturlig i hvert fall. Men du er kanskje dritlei å ha headset på? Nei, du har ikke fått sånn tinnitus skade som DJ får når du blir 60 år. Det er noe man skal være forsiktig med, uten tvil. Jeg er ikke forsiktig. Jeg har brukt litt sånne ørebeskytt, sånne propper. Du får ikke helt samme følelser, men det er jo noe du dumter meg, og ikke tar mer stilling til det. Hvor høy lyd er det? Hvordan funker det der når du spiller på de største arenaene? Er det masse lyd i monitor? Har du ørepropper? Hvordan funker det? Som festival er det egentlig bedre, for da har du ikke et rom hvor lyden reflekterer tilbake. Slik at da er lyden i busen ganske lav i forhold til hva den er i en klubb. Det kommer også an på veldig klubbene... hvilken klubb det er. Noen har jo helt forferdelig akustikk, så du hører lyden i boostmonitorene, og lyden fra veggen som atrofes bakkjøs. Så du får sånn der dobbelt lyd. Det er så helt jævlig. Så du må bare stole på at lyden er ok ut på gulvet der? Ja, men det man gjør da er at man cranker opp både de, og så kanskje enda høyere headsetet. Så da gjør det litt vondt i ørene i flere dager. Ja, det gjør det da. Men hvordan kan du unngå det da? Er det liksom bare sånn påtvunget yrkeskade som de sier at du, vel kan du juks litt? Man kan juks litt, men kan jo selvfølgelig bruke ørepropper, er litt flinkere med det. Også kan man ha lyden lavere i busen og heller stole litt mer på, jeg vet ikke. Men ørepropper for å dempe lyden, eller ørepropper for å erstatte det med monitor i busene? Nei, ikke sant? Når du har ørepropper, så tar du bort de mest skadelige frekvensene. De der ørestøpte greiene. Ja, altså fra 1000 hertz til og oppover da. Slik at hvis du har i de, men bruker headsetet spille høyt, så hører du fortsatt bassen og noe av det høyere da. Så det er sånn, tar du liksom den. Jeg hadde det en gang, men jeg har så trange øreganger, og jeg er sleit som å skru den dritten. Du skal skru de på plass i øret, og så har du tatt liksom fire øl og stå på sånne her skitten en kald bylarm konsert, ikke sant? Så klokka 11, jeg ble så sur da, så jeg begynte å blø i øret, så det var han, det skal ikke være, det her skal ikke, men de var jo bra da, når de endelig kom inn der, men, det er jo litt dumt, ikke sant? Det er mange som sier at de detter ut, men, ja, Løsningen er å få spesiallagd støp til. - Ja, men det var det jeg hadde. Men jeg har tydeligvis... - Du har jo aldri sett sånne øreganger før. - Jeg var sånn der: "Hva burde du kommentert her? Du bør ikke ha sånne ørepropper." "Du må gå rett for skum. Hold deg på det gode gamle skummet og gå dødt inn der." - Men du, det er kanskje ikke så dumt. Det er mye bedre enn ingenting. Alle burde egentlig bruke ørepropper når de er på arrangement hvor det er høy lyd. Det er ikke en tvil. Tinnhus er grusomt, vil jeg tro. Ja, men jeg har hatt midlertid i Tinnhus, men jeg har bare fått når jeg gikk på sånne der hiphop-konserter. Jeg har aldri fått det på klubb, for det er sånne klubber, i hvert fall sånne house-klubber, de skruer som regel ganske bra lyd, i hvert fall i England og Norge og der det har vært. Det er sant. Det går an å skjøre klubber hvor det ikke er så bra lyd, altså. Du snur lyndøyd. Hva faen er det her for noe? Dette her kaller jeg for Fornebø-flyet. En sånn spøkelse. Hører du støyen der? Da drar jeg mikken ut her. Neimen, hva i all verden? Det er noe feil med det lydkortet jeg søkte opp. Så dukker det opp sånn der rar susing. Hva i all verden? Det er reklamasjonsrett. Det er det jeg skal lov til. Du kan få sende alle podcastene inn som bevis. Jeg burde egentlig bare bytte ut hele dritten. Men det er det det kommer på sånn plutselig. Det er et veldig bra lydkort. Jeg har sammen med den jeg reiser rundt og bruker det. Det er kjempefint, men det var synd å høre det. Hvor lenge har du hatt det? Øh. - Nei, jeg har hatt det hele tåret, jeg har ikke gjort det. - Det må vi passe på, kanskje denne garantien. - Hvor kjøpte du den da? - Hvor kjøpte du den på Evenstad Musikker? - Evenstad, de er flinke. De har bra priser. - Ja, de har bra priser. Det er nettopp det de har, de har bra priser. Men kanskje de har testkjørt det utstyret før de sendte meg ut og bare tapet inn boksen. - Ja, kanskje det, ellers er det kanskje en feil som gjengår. Jeg tror jeg gjør som du sier, og bytter ut den der, men litt større, så jeg kan få flere inngang. Det er litt jævlig dyrt det der lydkortet her. Du, det nyeste, jeg kjøpte mitt, og det var da det beste av denne karen, det kostet 5000, og nå koster det beste 8. Og det er fortsatt bare to innganger. Det er helt sykt. Det er det dyreste kortet på markedet nå, med bare to inputs, tror jeg. Og det er litt sykt, fordi... Det er såpass snevert og vanskelig marked, det er sånn mini- og det kommer så mange nye ting her og der. De fokuserer jo på dette med at de selger sånne plug-in bundles som du bare kan bruke med, det er sånn DSP-greien. Ja, det brukte jeg, blakka jeg meg på. Fordi det var litt av poenget med, når jeg satt opp podcasten her, at det på en måte er videoklippinga, og det heter dere som ser det på YouTube, dere er sikkert mye litt svimle når dere To stykker snakker med hverandre, så det er sånn. Det går sånn, ja. Ja, det går på decibel, det kikker inn på kamera-switch. Så det er greit å fortelle meg det. Nå er jeg ferdig snakket. Folk klager ikke på det. Men lyden også, det er jo ganske revet lokale her. Så jeg har jo da liksom en gate som lukker mikken din når du ikke snakker, og så er det en kompressor og en D-noise rett og slett. I softwareform? Ja, i den DSP-bilen. Så alt det går å bli prosessert til den ferdige filen, så det blir minst mulig etterarbeid. Det er jo selvfølgelig kjempefint. Og jævlig dyrt, jeg kan ikke bruke... Jeg burde egentlig kombinert det med studiestyret, for i musikkstudiet så har jeg jo helt annet settet. Hva bruker du? Lydkort? Det har jeg på Altsoft. Det er fint nok. Det er bra, men jeg har et veldig mer, jeg skulle si jeg elsker hattforhold, men det er mer et hattforhold til det merket der. Fordi de selger disse plug-inene så dyre. Jeg kjøpte en sånn, en saturated, en kopi, som er plug-in. Ja, men de ekte firma går god for den. Og det er liksom en slags, nå sitter jeg så fast her, det er sånn, Emulering? Alt er jo emulering. 90% av dem er emulering av vintage ting. Men greia er at når de går god for det, så tror man at det er så bra at det kan samlings med det ekte. Det kan ikke det. Og så koster det 350 dollar for en plugin. For noe som er unlimited, skal de ha har så mye penger for det, jeg blir så forbanna liksom. Altså den pluggen, altså Q-based, den koster jo ikke like mye engang. Du får en ekte kompressor til samme pris, som gjør jobben bedre, synes jeg. Så Så det de gjør, de bygger på at det ligner på gammelt utstyr, eller på vintert utstyr, men jeg synes ikke noe av det i det hele tatt ligner. Da er man ute med den tone, den tone som kommer fra det Harvard har. Men du hører forskning på det? Ja, 100%. Vil jeg hørte? Ja, hvis jeg visste at det sier noe å si det. Eller for eksempel en sang som er mikset med Hardwaren, ekte, og en som er visset med softwaren, med én gang. Fordi det er altså, spesielt i sånne plugins som er saturation, som legger til sånne harmoniske tonene og sånn, fordi det er såpass mye informasjon, altså det er uendelig mye informasjon i en ekte maskin, så å putte det inn i nuller og enere, sånn, er Jeg vet ikke, det høres ikke ekte ut. De greier ikke, de faker til et visst punkt. Det var det jeg oppdaget med mange av de plugins jeg hadde, at det var en analog setting på dem. Alt det de gjorde var bare å lage sånn. Det var bare å dra til. Det er det analog-knappen gjør. Det er jeg sikker på at de som har produsert og laget denne plug-in er... liksom sitter og ler litt når de tenker at folk vil ha den støyen som i bunn og grunn er digital. Jeg er sånn, hæ, skal du legge til masse støy? Når du sender en sang for å bli master eller hva som helst, så hører du denne masteringeniøren at det er masse støy fra noen i pluggen. Man blir bare sånn, hva er det du tenker? Men man blir lurt, ikke sant? Jeg har gått i denne feilen hundre ganger og kjøpt ting, nå har jeg sluttet med det. Men jeg bruker heller på ekte maskiner. Det er litt dyrere da. - Ja, det blir det på hobbynivå. Du trenger også ganske mye plass da for å lagre. Det ser jo fett ut på bilder og sånt også. Du trenger jo, når du ser på studiet og tenker "hva er store gutta" og sånt. - Ja, ja. Det er litt gøy da. - Det er ikke bare å fyre opp en software. Der må du virkelig kable opp fanskapene for å få det inn. - Hvorfor kom du i gang å spille med instrumentet da? - Ja, derfor har man en sånn patch bay foran seg, sånn at du har alt koblet til riktig bak, så vet du at det er så foran står det. så kan man koble foran, så det jobber jeg med nå. Så det skal gå fort og enkelt, du skal ikke bli for opphengt i selve prosessen av å koble ting sammen. Da mister man jo kreativiteten litt. Ja, i hvert fall hvis du har to timer ledig på kvelden og vil komme i gang med en D-kjapt og sånn. Men jeg skal si at det er litt sånn mediterende å gjøre også. Ja, ta på ting og liksom... finne ut hvor ting skal, det er litt sånn jeg har fått det litt inn i prosessen så det er veldig hyggelig Jeg ser kjærligheten i mange sånne der, Kevin Harris og sånn driver også og styrer ferd med at alt skal være ekte. Men det er jo noe i det da, når han gjør det, så er det noe til det. Men disse resultatene kan ofte være minimale, og lager man popmusikk for ungdom og sånne ting, så er det kanskje ikke nødvendig å bruke så mye tid på hardware. Det var kanskje litt slemt sagt, men poenget her er at det da... er det en formel som fungerer greit uten så mye hardware, føler jeg. Men noe av det beste musikken, det er en følelse, mer enn lyd, synes jeg. En følelse som analog maskiner ved å kompresse ting på en mer naturlig, musikalsk måte, ikke sant? Ja, ja. Så man ikke skal skimse av det, i det hele tatt, synes jeg i hvert fall. Men det koster mye da. Men nå er det så mye sånn emulering i type, altså kopier da. Ja, ikke sant? Jeg synes det er bra, altså. Faen, jeg blakka meg ikke da, for det er jo sånn kult med sånne plugins og sånt, til sånn musikk. så er det jo alltid tilbud rundt juletider og Black Friday, og da går det om at en eller annen grunn setter jeg prisene så jævlig på de pluginsene. Jeg kjøpte en Waves-pakke som er veldig... Ja, nesten. For jeg tenkte at nå skal jeg endelig gå bort fra alt sånn der lugubert shit til ordentlig shit. Og da var det sånn, ok, jeg kan ikke gå for det Mercury pakket, for den kostet 40 000. Ja, den kostet 4 000 dollar. Altså ny da, så var den satt ned til 2 000 eller noe annet. Den er alltid satt ned, bare så jeg sa det. Ja, den er det. Det er alltid tilbud på siden av det. Den er også alltid tilgjengelig på Powerplay, for å si det sånn. Ikke at jeg sier det når man burde gjøre, men... Jeg husker jeg ga et løfte til meg selv at den tiden... Når jeg begynner å tjene penger på musikk, så skal jeg begynne å kjøpe ting. Det løftet holdt jeg for selv. Når det kom litt ruller av penger inn på DistroKid og TuningCore, så var det sånn... Hvorfor ikke? Det er så mye styr også! Programmene krasjer hele tiden. Å ja, det er helt jævlig. Til og med når du bygde opp det hovedprogrammet hvor du lager musikk. Jeg bruker Cubase da. Er det ikke hva du bruker? Logic. Bruker Logic, ja. Du har ikke gått over til Ableton, du har ikke fått den sjuka der enda. Nei, jeg har prøvd det. Jeg bruker det til å mikse studiomikser og sånn. Så det er fint. Men hvis du bruker det som piratvare, hovedprogrammet, da bygger det på seg med piratproblemer oppover. Når det krasjer midt i et prosjekt. Og så skal du oppdatere, og plutselig bare stenges hele programmet. Jeg har opplevd masse av det da jeg var yngre. Det var vanlig at Logic krasjet en gang i halvtimen. Ikke sant? Så blir du vant til det? Ja, det er det sykeste. Det er jo livproduktivt. Jeg tror det handler mer om å teste ting ordentlig før man kjøper det, fordi jeg sitter med 70% av det jeg har kjøpt, som jeg aldri bruker. Så man kan ikke bare selge det? Jo, man kan vel det. Det er sånn en plug-in sales, eller sånn finn for sales. - Ja, for du sitter med software som du ikke får brukt. - Ja. - Ja, sånn ja. - Apropos UiD, så regnet jeg at jeg hadde brukt 15 000 på plug-in som jeg aldri bruker. Det er ganske rattelig da. Ikke sant? - Ja, det er jeg helt enig. - Og da hadde jeg ikke prøvd demoen ordentlig engang. Slik at, tar demoen og så er man borte en uke eller to, og så kommer en som har to dager til å prøve den. "Jeg liker den også, så kjøper jeg den." Alt det jeg gjør av musikkjøp når det kommer til synter og plugger, det er så inn i helvetes impulsivt. Jeg skal egentlig bare ut og bare sånn, Jeg trenger noen nye lyder med det, så går jeg på Loopmasters og leter litt rundt der, så kjøper jeg 14 Disco House-pakker som bare er dritig. Fordi når du kjøper sampleseder, så er det sånn... Sampleseder? Det høres ut som om jeg har i 2001. Samplepakker, de er god til å lage sånne demoer på. at det låter på, oi faen det er jo mye fett samples jeg kan stille deg og liksom absolutt, du kan tenke deg at det er de beste sampleene jeg har pakket kanskje en tiende del av det men Splice er jo veldig fint da Det var veldig kult med den splice-pakka du lagde. Ja, og der kan man velge et og ett sampel. Det er sånn det burde være. Jeg har alltid vært litt imot, eller ikke imot splice, men ikke tenkt at det hadde vært noe for meg, for det hadde vært mer rett mot kommersiell popmusikk og sånn. Men det er jeg ikke lenger i det hele tatt. Jeg visste faen ikke hva det var, før Martin Daniel var her og forklarte at du kan egentlig få tak i hva du vil, og så nedbetaler du litt på avbetalinger. - Ja. - Er det ikke det? - Ja, eller du kjøper... - Det kan du kache ut med en gang. - Ja, du kjøper credits. Jeg betaler 9 dollar i måneden for 100 credits, da er det 100 sampler. Og når du da går og leter etter sampler 1 og 1, så går 100 sampler bare ganske lenge. - Ok. - Ikke sant? Mens du i stedet for å kjøpe en pakke med 2 000 samples med en gang, som du ikke bruker så mye av. Og så tar du opp mye hard disk space. - Ja, det gjør du definitivt. Og så begynner du å finne igjen ting du hadde fra ... Ja. Pluss at du blir litt sånn, det er et eller annet på en måte med samples, jeg har alltid elsket å jobbe med samples, men det er et eller annet latskap med det også. Det er mye sunnere å bygge opp ting fra midi, og så heller bruke samples når du, det var min erfaring etter hvert da. Absolutt, men jeg bruker jo ofte sampler hvis jeg er ute til en mer analog, la oss si litt mer akustiske ting og sånn da, så er sampler veldig fint, synes jeg. Da har jeg ikke mulighet til å leie en gitarist, ikke at jeg bruker så mye av det, men... Eller effekter og sånn, kan jo være enkelt, og lastene kan høres veldig bra ut. Men jeg er enig med deg, det er jo det. Du er jo mer en artist, på en måte, når du lager alt selv, enn å bruke bare masse sampler. Jeg kan huske et program som heter EJ. Ja, ja, ja, det var det villeste. Jeg elsket EJ. Det var... Det var mulig å lage kanskje 20 forskjellige låter inni der? Ja, ja, ja. Jeg dro maks om fem. Da du lagde din egen låt? Ja, ja. Men det var jo bare sampler. Jeg følte at det var min sang. Men Dance EJ, var det noe du først begynte å bruke? Det var det aller første Dance EJ. Det låte jo bra da. Det var det som var greia. Det var ganske fengende. Men jeg hørte på det forleden. Det var noen... Vokalsampler og sånn, så bare, det er mye som er helt grusomt. Det er ganske fengende også. Men ja, så hadde de det, så hadde de trance, så hadde de acid-EJ og hip-hop-EJ. Ja, vi hadde flere pakker på det greiene. Og så utviklet det seg litt, så det ble mer og mer muligheter for å edite og sånne ting. Du kunne kutte litt på samplene og ditt og noen film, som ikke var festet i en grid, så plutselig så ble det litt mer interessant. Men jeg begynte på det, det var så fett, jeg drev å brant seder med Jeg lagde et album. God is my DJ, fordi jeg vet at Fakeless hadde noe. Og så lagde du en variant av det. Så tok de meg på forspillet. Så hadde jeg alltid to CD, for det var alltid noen som knakk den først. Så jeg hadde alltid en CD til. Så jeg har ikke alltid invitert på fest. Men du vokste opp her på Snaria? Nei, jeg vokste opp på Vinneren og Slemdal. Men kjente du Karl og Martin... Eller når ble du kjent med de? Det var jo når vi var det eneste som jobbet ordentlig med den housemusikken vi gjorde ganske mange år siden, ti år siden. For det første utgiften du hadde Spotify, bare skummet kjapt inn i 2009? Ja, herregud. Hvor gammel var du da? Da var jeg 21. 21, ja. Hvordan fikk du noen til å signe musikken din? Det var myspace-dager da, som jeg hadde musikk ut på, så var det noen som tok kontakt med meg. Hva var det da? To kare fra Lausanne i Schweiz, som var «We love your music». «May we have it for our record label Crusaders Records». Så jeg er «Jaja, hell yeah». Og det var litt gøy, for det som skjedde etter det var at jeg sendte de en annen sang som Jeg synes det var dritkult, og så sendte de den, jeg tror de sendte den til demomailen til han P-Tong, og han plukket den og spilte den, så det var jo en kjempe... Bra start å finne å jobbe med de gutta. - Den første låta gikk til P-Tong. - Nummer to. - Nummer to, ja. - Så den første gjorde ikke det. Men den første ble spilt litt av Axl og sånn også, så det var jo kult. - Ja, de gutta var godt connectet, de greide å få litt ut der. - Det de gjorde var at de betalte for... - Promo service? - Promo service. Og bruker du nok penger på det, så kan det komme til riktige folk. Jeg føler at de som sitter og tar imot disse tingene, også vet hvem de skal sende til. Det er ikke noe endelig slik at det blir sendt til alle de har. Er man heldig, så kommer det til riktige folk. Så det at det kom til P-Tong var dritfent. Det er jo helt sykt, så fort også. For det var jo på en måte... Det var en slags nesten endestasjon for mange. Hvis du hadde greid å få P-Tong, da var det vel noe med wrestling på Ibiza. Det var helt sykt. Det var det å høre hans stemme på sin egen musikk. Det var myleperlet. Jeg husker jeg fikk gåse ut når Nils Noah var på Gjest. Han hadde en essential mix hos P-Tong. Jeg satte der i studio og... Han gjorde det også, fordi da hadde han intervjuer først. Jeg tror han hadde en liten chat med de første. Back in the days. Det er dritfett. Jeg møtte han for første gang for noen uker siden. Han jobber for Sony nå. Han kom inn med litt prosjekter. Hvis du burde ha lyst til å... Hadde noen ideer og ja, ideer da. Ikke som fair play da, men som ja. Altså andre ting ja. Spennende da. Så det var gøy. Ja, det er veldig spennende. Nils er jo det beste fyren. Og han drev jo et jævlig fett house-konsept i byen som jeg var jo, jeg tror jeg var på allerede alle de, det var sånn månedlige greier tror jeg, som jeg hadde sammen med en kompis av meg som heter Anders Teigar. De het noe som het Monkey Business. På et sånt bittelitt sted som heter Sika Mecanico. I Møllegata. Jeg vet ikke hva slags, det er bare kafé der nå. Jeg var vel den eneste fyren som ikke gikk på noe som helst inn på det, men det var i hvert fall jævla moro da. Jeg husker jo også at han var legend i Oslo-scenen da. Man blir jo fort den hvis man har "Resential Mix" og sånn. De er så litt mye løse som Oslo her, så er ikke det noen tvil om at det... Ja, veldig dyktig Karl altså. - Og Karl og Martin de begynte jo også sånn rundt 2009 med sine første... Jeg husker "Message" var vel 2009-2010? Var det noe sånt? Det var da du sendte de til meg? - 2010 tror jeg. Og så kjørte de på, og så ble det jo... Ja, den er jo jævlig bra. Jeg tror Martin sa her at Avicii hadde gjort en låt som lignet litt. Han var litt bitter for det, at det var en sånn piano. Han har laget en sånn pianohauslåt som er liksom... Jeg tror stabsen er ganske like, og at tonarten er litt forskjellig. Så jeg vet ikke om han har hørt på noe så... Jeg ble litt sånn der, oi, det var så likt. Og du hørte begge? Ja, men etter podcasten han var her i fjor, så gikk jeg og hørte, for jeg visste ikke at det var en case. Hvis vi hadde spilt musikk i podcasten her, så kunne vi jo hørt litt på det. Da tror jeg bare YouTube bare røsker vekk hele dritten her. Ja, selvfølgelig. Det kan vi ikke. Ja. Faen, det tenkte jeg ikke på en gang. Har du møtt Avicii eller noe? Nei, jeg har bare snakket litt med hans management, at han likte musikken min og Han hadde en sånn podcast. Ja, han gjorde det. Du var inne i showet hans. Ja, det var helt Levels etter hvert, tror jeg. Samme som denne sangen, jeg tror. Det gikk ganske bra med. Jeg tror det er Levels med syv tal, er det ikke det? Er det ikke det stemmer ikke? Det var dritkult det også. Selv om det er jo helt annerledes musikk for det jeg drev med på den tiden. Det er jo megakult da. Så. Det er noe å fortelle barnebarn om, ikke? Ja, ja, ja. Men han var ikke så veldig sosial, tror jeg. I hvert fall mer enn utenfor sin egen gruppe mennesker. Det er jo mye som tyder på det, litt sånn. Med tanke på dokumentarene dine. Ja, ikke sant. Har du tid til det? Jeg tar en til, ja, gjerne. Jeg tror... Det var en jævlig føddelig måte. Han rykkenfella. Han kjørte jo taxi rundt med Avicii her før han ble kjent. Han var i Norge og gjorde en sånn spilljobb hvor det ikke var noen mennesker eller noe, tror jeg. Og så surret de rundt og skulle åpne noe utsted på kvelden. Det er bare sånn ganske morsom, men ikke som historier skjer så veldig mye. Men han var liksom i Norge lenge, lenge før han ble kjent. Ja, ikke sant sånn før bromance-tiden? Ja, akkurat rundt da tror jeg ingen på en måte... og ja, booking begynte å renne inn og alt mulig sånt. Ja, det er veldig kult å se i klippen, spesielt dokumentaren hvor han er så ung og bare helt ny, og så plutselig er han på Ibiza i løpet av et par uker. Ja, det gikk jo så jævlig fort. Ja, helt insane. Men jeg husker jo, det tror jeg også, Martin Daniels har fortalt meg det her en gang, at vi snakket om deg, at Du har blitt litt mettet på halsmusikk på løpet av et par år, og så sa du til deg selv eller til folk rundt deg at Nå skal jeg bli signet av Erik Pryd, selv så gidder jeg ikke å gjøre mer. - Det er vel ikke helt sånn, men det var målet. - Det var målet, ja. - Det ble sånn at jeg sa at det skal skje, bare for å ønske at det ble mer oppfylt. Men det blir litt sånn, fordi når du sier det til folk rundt deg, så automatisk jobber du mer. Det er som å reflektere motivasjon over på andre. Og jeg føler at det hjelper veldig. Når jeg har et mål, så er det greit å gjøre det. Men det var ikke noe sånn at hvis ikke det skjer, så skjer det ikke noe. Men jeg bodde i London på den tiden. Ja, for du flyttet til London? Jeg studerte først i Manchester og bodde der tre år etterpå, så jeg var der for seks år. Og da var det jo slik at da måtte jo regninger betales, og leien der var... Ganske dyrt. Ja, det tror jeg også. Så da var det sånn, jeg var litt desperat da. Men da sangte jeg litt musikk med Mincho Sound under Jonas Feiret andre. Ja. Det er mitt navn. Det er bra for å få litt penger på å signe en minstere sang. Bare til hetestillegger i bransjen. Det måtte bare gjøres. Det var veldig gøy. Jeg er superstolt over de sangene der. De kom på disse headcandy-stedene som jeg har vokst opp med. Har du vært på de headcandy-sangerne på 2010-tallet? Ja, 2010, 11 og 12. Hva het de for noe? Så først var det en sang som jeg lagde som Jonas Sveer som het Vice Moves. Ja, men hva het samlerne på Headcandy som du var på? Hvilke Headcandy-samlere var du på? Det var noen forskjellige, det var ikke sånn Beach House, det var ikke den. Det var, hva var det ene av? - Twisted House eller noe sånt. - Det var noe sånt. Det var første, og så var det en andre. De linserte jo den "Shakedown at night". Så jeg fikk den opp på sangen min da, på en helt kandi stedet. - Det er jo helt sjukt. Det var jo jævlig svært. - Det var jævlig fint å høre til det. Det var nummer to, og så tror jeg de linserte... En annen sang også. Nei, det var dritkult. Men jeg husker ikke hvilken sted det var. Det var sånn helt Kandi Bitsa 2011. Ja, ikke sant? Ja, ok. Ja, ja, ja, sånn samlet som det der, ja. Ja. Men var det bra penger i det greiene der? Der var liksom en sang var en månedes leie. Det var en engangssum på en måte. Ja, men så var det royalties ettertid. Men herregud, jeg hadde jo ikke noe særlig sterkt management på den tiden, som kunne gjøre noen bra deals. Så det endte jo med å sikkert bare bli det første de tilbøy. Hvor viktig er det da, å ha et bra management? Det er ganske viktig også. Det kan jeg si. Jeg holder på å bytte litt nå. Ja. Så blir det fra begynnelsen da, så får de bli touchet innom, når du har gjort noen låter med ministry og søvn og sånt, hadde du en manager som hadde plukket ting for deg da? Ja, men han var den første som kom til meg og spurte om han kunne være min manager, så jeg sa ja med en gang. Og han var ikke noe særlig dyktig. Han var ute etter å gaine sitt eget label og sånt. Det var helt greit. Men jeg var jo naiv og ung og sa ja til det. Så når tiden kom så sa vi goodbye. Det var morsomt at han fikk meg til å skrive kontrakter hvor hans rettigheter på ting var for evig. Og det var i lov en gang. Så alle kontraktene ble jo annullert. Jeg tenkte, ah, helt idiot. Du fikk noen advokater å pisse på det? Ja, så det var bare helt tullete. Og så fikk du en nye da? Ja, så møtte jeg Pryds, og da ble jeg i hans management en stund. Du møtte han? Ja, eller? Og så fysisk møtte? Etter hvert, ja. Hvordan gikk det? Jeg bare sendte musikk, gjennom demo-mailen. Til hans private mail, eller? Nei, label-mailen. Ok. Ja, ja. Sånn klassisk, kul historie det altså. Men da for da da nettopp opprettet det labelet, var ikke det ganske nytt? Snakker vi 2000 og? Jeg tror ikke det var nytt da, men det var da han hadde på en måte begynt å satse på litt mer artister da, litt unge artister. Så det var en før meg, Jeremy Orlando, som hadde hatt en signing. Og det var litt sånn, ja, det var litt sånn, ah faen, det kan jo kanskje jeg prøve å få til det også. Så bare sendte jeg e-mail med, her er musikken min. Jobbet Altså den sangen var jobbigt i hjert Det skal jeg garantere Det var en draft Ja Nei fy faen Den har jeg altså Så mange timer Men det gikk da Ikke sant Og Vi tok kontakt og Bare ha da Vi likte musikken din Og det var jævlig sykt Øhm Det er gøy med sånne, hva tenker du gjennom i ettertid? Sånne moments da. Ja, ja, ja. Og får sånn jævnlig bekreftelse på at du er på rett vei, og at de som opphearer deg liker deg. Ja, det må jo være helt sinnssykt. Ikke sant? Så det er mye moro i det her også. Ja, men sånn at vi hører musikken, og så... Ordnet alt på internett med avtaler og... - Jeg møtte managementet i hotelet i London. Så møtte de på et hotell der og bare hadde en prat. Jævlig hyggelig karl. Han endte med å bli min manager. Vi begge gikk jo fra Prydstad. Tok meg han videre som var management et par år. Hadde kjempehyggelig mann. Hva innebærer avtalen sånn at du ikke skal gi ut så mye musikk? Neida, så bare en sang av gangen. Men det er jo egentlig for min del som artist ganske greit. Fordi da signer du ikke bort mer rettigheter enn du kanskje klarer å forhandle og forstå deg på. Og det er også bra for de, for da har de muligheten til å bare si fuck off hvis de merker at det ikke fungerer. Jeg har alltid vært veldig imot 360-deals som Sony og Universal har begynt å gi unge karer som har en liten radio-hit, og så får de kastet en mil etter seg. Det som skjer veldig ofte er at den kreative prosessen som har fått den ditt, den stagnerer og blir borte når du har så mye mennesker rundt deg som legger press på deg. Det har jeg sett så mange ganger. Jeg opplevde det litt selv under Pryds, at det var veldig mye med en gang. Men det ble jo en slags management deal med de også. Men det var ikke noe signert, og det er det jeg føler er den store forskjellen der. Var det første gang du følte at når du gikk i studio etter at du hadde signert avtalen, at nå er jeg profesjonell produsent, at det forandret det magien litt? Det gjør det definitivt. Det går jo fra å være... Det går fra å være hobby til business. Ja, uskyldig. Så jævlig fort også. Det er det mange som klarer sikkert mye bedre enn jeg gjorde. Jeg fikk litt sånn issues med det. Med prestasjonsangst? Ja, litt. Da bruker du plutselig mye lengre tid på ting enn du burde gjøre. Og det som skjer når du overarbeider musikk, det kan du sikkert ha opplevd også, at det på en måte ødelegger sangen litt. Ikke sant? Ja, ja. Enn ofte at jeg går tilbake og liker et prosjekt som jeg ikke har hørt på samme sang, men en måned siden. Det gjelder med alle kreative ting, faktisk, tror jeg. Ja, det tror jeg. Jeg har vært borte en del skriveprosjekter, og både TV-seriemannes, romaner og sånt, dere har skrevet sånn, og det... der skriver du det virkelig bort av tilbakemeldinger låter blir ikke så ødelagt de kan bli ødelagt i og for at du kanskje forandrer ingenting i dag men strukturen her er litt sånn det er vanskelig å kvitte seg med hele magien av en låt men en bok kan virkelig bare du kan virkelig ruinere hele feelingen av det og sitte for mye med det ja, ikke sant? ja, det ser jeg for meg det som er jo fint med logic og alt dette er at alt saves hele tiden det er liksom ikke noe problem å gå tilbake Det har vært veldig bra. Men det hender at jeg har mistet prosjekter og angripet meg. - Når du sitter og pirker på lyder som bare du hører og ingen andre i hele verden, uansett hvor lenge du sitter med det, akkurat det vil ikke gjøre låten din noe dårligere. Det er bare sånn at du bruker veldig mye tid på endringer som har marginale konsekvenser. - Absolutt, men jeg ser på det sånn at jeg lager også musikk for min del og også for lyttene. med headphones, ikke sant? Og der kommer jo sånne små detaljer og det som jeg kaller for air candy, mye mer frem. Og det føler jeg er bra, å ha den... Det er alt lukket der. Og ikke bare kun lage for klubben. Jeg hører masse bra klubbsanger, men som er veldig mono og veldig sånn, denne funker bra, smelter bra i en klubb. Men tar jeg på meg headset og hører på den, for eksempel, så er det ikke like interessant. Nei, interessant, ja. Hva attitude har du på det når du lager et helt nytt prosjekt? Er du alltid sånn, klubb? Og dit skal den låta? Nei, for det er sånn at man har laget musikk veldig lenge uten å ha det i klubb. så bygger man seg jo på en formening om hvordan det skal høres ut i headsetet. Mer enn liksom, for du har ikke hatt mulighet til å høre i en klubb. Så jeg holdt på sånn fra jeg var 14 til 21 da, eller 22, ikke sant? Og da var det jo veldig, det var bygget sånn en liten univers av lyder da, ikke sant? At det skal være en sånn, så jeg bruker jo ofte rekordede lyder og ting for å lage en litt sånn, Jeg vet ikke, det er vanskelig å forklare. Sterilt kan ofte bli litt kjedelig. Bruke et bra kick, og det smelter i klubben. Hva er det første du setter inn i prosjektet ditt da? Kicktrommet og bass, for det må jo funke. Og så gjerne bygge ut med for eksempel noe sånt white noise i bakgrunnen, kanskje et opptak fra skogen, sånne ting. Eller, ikke white noise, jeg mener vinyl noise. Så lite at du egentlig ikke tenker over det før du faktisk lytter ordentlig. Det er sånn, oi faen. Jeg har oftest brukt biler som passerer på motorveien som en sånn wind-effekt. Ja, kult. Så får man en mening om sånn, er det en bil som går bakover der? Ja, ja. Det du gjør er å prosessere litt, og så får du den samme effekten. Ikke sant? Og det er litt fett da. Og det er ikke noen andre som har brukt det før. Men du har ikke noen templates som ekstremt produktive folk har gjerne. De har en template, og da ligger det piano der, og sånn. favoritt trommesett på en måte ferdigskrudd synt, ferdigskrudd Rhodes vokalgruppe, bare som smell inn det er ikke noe sånt nei, for hver sang er jo et nytt prosjekt jeg har vel kanskje brukt samme kicktromme et par ganger, men aldri noe særlig mer enn det men jeg bruker jo en sånn kickmaskin som jeg så jeg kobler den til, så bruker jeg et kick jeg har allerede Og så når jeg føler at jeg har på en måte, la oss si en loop da, så kobler jeg til den og tuner da et nytt kick som passer enda bedre inn. Så toppen av det kicket er jo, ofte så er jo toppen av kick er veldig sånn identiteten, ikke sant? Klikket og sånt, det er det man hører jo ganske greit. Ja, men da snakker du om at hvis du bygger, for den der, bare en kickmaskin, det er en egen synt som bare tar for seg kicker. Ja. Hva heter den for noe? Kick Lancet fra Vermont, tysk til lite... Litt geek-firma. Yes! Ja, dritkult. Jeg vet ikke, jeg har aldri hørt det før. Du, det er helt rå, fordi det du gjør, at du da allerede har på en måte prosjektet og viben og sånne ting, og så er det som at du legger inn et kick som bare gjør at alt, og da er den også koblet i sidechainen, sånn at alt beveger seg til en, så merker jeg bare sånn, åh, I tillegg er det analog, så det har en sånn thump som bare er litt sånn magefølelse. Helt nydelig. Og da er det ferdigprogrammert, ferdig skruddet kicks i den synten? Nei, nei. Det er en tone. En tone begynner som en synt, du kan sikkert tune sånn at den funker som en basssynt, men den har sånne parametre som gjør at du får en sånn "thump", altså at den får egenskapene til en kicktromme. Så du lager kicket på en slags mono-aktig synt? Nettopp. Sånn har du da pitch, ikke sant? Først og fremst å få den basstonen i riktig key som sangen er i, det er det første jeg gjør. Og den er superønfintlig, veldig følelsom, så du må være veldig forsiktig. Og så velger du da på en måte hvor du vil ha neste femp som kicker inn den brystfølelsen. Nå har du først subben, ikke sant? og da tuner du den også, men det blir mer en lyttesak hvor den passer i forhold til bassen, ikke sant? Og så er det hvor mye snapp du har på toppen. Så det er egentlig bare de tingene. Det høres jo ut som den mest organiske måten å lage et kick på, fordi jeg ser jo de her topprodusentene, de lager jo sine kicks ut fra gjerne å ha tre nivåer på kicket, at de har en sub, en midd og en sånn der... Det er noe i toppen som lager karakterer på en måte. Spesielt de litt nye unge, oss popprodusentene, ser vi mye i det. Sibigutta, Matoma, Kygo, de lager kikker med tre sampler som de filtrerer fra hverandre og bygger seg sammen på en måte. Dette er ganske likt, bortsett fra at etterpå går jeg ofte inn, men også har ofte ikke gjort det, og legger en til topp. som har mer organisk lyd. Men med deres metode, så får du ikke modifisert så mye som du gjør med din metode, fordi jeg låser til en sample som er i... Og jeg trenger ikke en mid, fordi den har jeg allerede ordnet i synten. Det gluer så jævlig med bassen, det er helt fantastisk. Det er så deilig at du kan bare høre på de to elementene sammen. Gjerne hvis du har en hardware-basssynt som spiller samtidig, så er det bare... med toppen for den der vil du gjerne ha noe som låter noe av et sneva ekte på en måte akkurat som du sparker inn i en isoporplate eller en vegg det er noe organisk det må man teste det jeg kom på noe genialt du var førstefattig prøvd det det skal jeg prøve det er gøy å gjøre sånne ting jeg gjør jo sånne ting til en kjukk isopor må jeg ha fet lyd ja Jeg brukte slag på en puteng. Kjempefin. Kjempefin lyd. Det var faktisk drum and bass. Det var et skoleprosjekt. Putehaus, tenkte jeg. En rolig soffahaus. Det var ikke så rolig. Poenget her er at du kan lage musikk ut av alt. Jeg tror alle som har laget musikk siden jeg er unge tenringen, nå bare slenger det ut der. Alle har prøvd å lage en låt bare med munnen sin, bare munnlyder. Kroppslyder, mener du? Kroppslyder, ja. Munnlyder. Jeg har bare brukt lyder som kommer fra munnen. Du har brukt kroppslyder i tillegg. Interessant, Jonas. De låtene vil jeg høre. Det er et Marcus Neby-prosjekt. Hvem er det? Marcus Neby. Jeg vet ikke hvem Marcus Neby er. Han som jobber i Petremorgen. Gitaristen til en meter. For oss som har spilt gitar på 90% av alle låtene mine. Det ringer en bjelm når du sier Petremorgen. Men det er ikke alt her i verden. Du er jo UK-man. Du følger ikke med på det lokale norske greiene. Du har ikke tid til å følge på sånne små funky-gitarister som Markus Neby. Jeg bor jo rett borti gata. Og der i fire år er det ikke noe big world her. Du skal ha funky-gitar, så er det en veldig fin mann å spørre om. - Han er skjult å si det. Jeg har en sang som jeg begynte på i går, hvor jeg snudde meg og sa til min kone Anni: "Jeg må ha han som spiller gitarr." - Følg på at ikke Markus Neby hører på denne podden her ute. - Nei, nei. - Jeg får ta kontakt med han da. - Han venter på at jeg skal snakke med Pimp Lotion, så tenker han når han ser house-produsent i podcast, tenker han: "Det er ikke noe for meg." Jeg sender låter som hører hva han syns, enten for at han skal være med på podden, spille noe på den, eller bare for å høre hva han syns på en måte, innspill da. Det er som at du vet alltid hvis jeg sender litt sånn haosaktige ting, så er den aldri helt påkoblet da. Nei. Men hyggelig lyst til å høre på deg, Markus. Hei på deg. Håper du koser deg, hva enn du driver med. Ja. Og vi har tatt fairplay her, han er keen på noe funky gitar på denne låta si. - Ja, faktisk... - En veldig spennende verden. Ja, absolutt. Og så er det jo veldig gøy å jobbe med andre musikere. Ja, det er jo gæren. Jeg synes det er veldig gøy, altså. Vokalister og sånt. Jeg har ikke gjort det så mye, men... - Man burde gjøre mer. - Synger ikke du på mye av låten din selv? - Jo, jo. Jeg synger på den måten at jeg lager samplet selv. Det er ikke vers og refreng og sånt. Jeg lager et samplet selv. - Det mest mainstream låtet du har laget, som er din pianu, eller hva skal jeg kalle det, for den der "Everywhere" 2014. - Ja, det synger jeg. - Den er såpass røff. Vokal, da vokal, dette her. - Da skjønner du at det er du selv. - Det funker jo. Det funker jo til prosjektet. Vi trenger jo å leie noe tullinger til det. - Det er litt sånn det å få ned det med en gang. Du hører noen melodi i hodet. La oss synge. Den siste sangen jeg ga ut. Det synger jeg jo faktisk ganske, det hører du at det er meg. Den hørte jeg på vei hit. Ja, den touchet jeg til den. Ja. Og teksten her er jo ganske cheesy, men det var jo bare når jeg sang sånn, I want to touch you, ikke sant? Er det et sted du kommer unna med tekst, så er det i hvert fall house-sjanger. Det er sant. Jeg har sagt ganske mye syke ting. Ja, det er bare å gå helt bak til 90-tallet og høre på tekst der. Det er bare sånn, ja, ja, hvem bryr seg? Akkurat det. Og der er jo det at melodien funker. Og så var jeg sånn, skal jeg endre teksten? Så er det der, dit. Den er helt grei. Den er litt sånn cheesy, men det funker. Ta Selm D sin siste låt, den der Dance. Jævlig fet låt, og den gjør det jo helt sykt bra. Hvis du hører etterpå teksten, det er ikke... Teksten passer rytmen, biten, perfekt. Og det er liksom på en måte ordene bare ruller av tunga di, mens du hører låten, for du vet hva den er stor for. Ja, det var fengende også. Nettopp det, den er så catchy og fengende. Det er jo ikke noe briljant tekst inne der nesten i... Det trenger man ikke, da. Hvis den låten der har begynt å grave djupt, skal begynne å finne en subtil mening bak det hele, så kan du fort trå veldig feil at du bruker veldig mye avanserte ord, eller for mye ord, da har du for mye tekst. Ja, ikke sant? Noen musikk trenger ikke en... en sånn dyp da inn i hva det betyr da blir det litt sånn tullete det blir litt sånn motsigende skal være lett å lytte til og kose seg i klubben så skal du forstå deg på det skal jeg ruse deg til helvete så kan jeg ikke ha noe avansert tekst der ja nei for all del nei altså det skal være enkelt synes jeg for det skal være drivende det er klubbmusikk i min ene Mens popmusikk, da kan jeg godt kose meg med litt mer interessante tekster innimellom. - Der har jeg faktisk gått opp litt for meg med, ikke nå nylig liksom, men en stund uten at jeg begynte å få litt mer på en måte, jeg var veldig sånn klubbehua, at alt annet enn klubbesykk var dritt. og hvorfor popmusikk lå drit, helt til du fikk en housebeat på seg, så lå det bra, men så snudde du og ble voksen på det etterhvert. Vi fant litt så ut hvor viktig den historiefortellingen og liksom hvor viktig det er å komme frem til at du forteller ting i låta, at det faktisk har en ganske mye større effekt enn man spesielt klubbefolk tenker, fordi de har vokst opp med rytme, kanskje melodi, noen er bare på rytme og perfekt sound og får stemning, mens det er i hvert fall mange av de nye unge produsentene er ekstremt gode på, det er jo melodiene selvfølgelig. Og så er det at når de kompenserer den øverste delen av popmarkedet, så får de tilgang på mennesker som er helt sinnssyke til å skrive catche tekster med akkurat nok ord til å fortelle ting som får folk til å føle noe i teksten. Det er kunst det, altså. Ja, det er masse låter som er... Men jeg tror grunnen til at jeg har et sånt ukanspunkt, et sånt syn på det, er at jeg aldri har vært så flink til å huske tekster på sanger. Ikke jeg, jeg er en helt ikke tekstmenneske. Nei, men veldig melodi da. Jeg begynner gjerne å høre på tekster, kanskje på 20-30 til lytten, liksom. Ja, nettopp. Mens Anne, min kone, hun kan hver eneste hiphop-tekst fra starten av 90-tallet til nå. Ikke sant? Det er bare sånn. Jeg tror det er vanligere. Folk henger seg opp i tekster. Du ser at på Google er noe av det mest søkt på er lyrics. Folk søker mye mer på det enn noe annet når det kommer til musikk. Det er noe mest påsøkt er lyrics. Er det sant? Tidligere i popverdenen? Ja, i hvert fall i popverdenen og selvfølgelig hiphop. Men på dansmusikk er det minst interessant. Hva er betydningen bak... Ja, hva skal man si? Call on me. Ja, call on me. - Call on me lyrics, heng det opp på veggen. - Jeg synes det er kult å ha en litt sånn, selvfølgelig kanskje en personlig historie bak det man sier, for eksempel selv om det er enkelgeier. - Man vil jo gjerne at det bare make sense, og gjerne på en måte hvis det bare handler om noe som, nå snakket vi om selv om det og denne her dans, så er det bare sånn at det skal henge sammen på en måte, alt jeg har lyst til å gjøre er å danse, og dette er kvelden, dette er det, så bare komme inn i stemningen og noe, Ja, at det bare glir og går med rytmen på en måte, og at det liksom ikke låter for klisjé heller. Det er jo altså fellet da. Vi blir for klisjé og bruker alle de der... På 90-tallet var det sånn "house is the spirit", "house is lalala". Du kjøper de gamle klassikerne og alle når de ramser opp de her "house" begrepene. Men nå begynner det sånn: "House is love, everybody loves love". Hold kjeft liksom. Preach. Ja, så blir det sånn: "Preach, dude, how?" Det der gjorde vi på 90-tallet, komponitt. Da blir det sånn at da... Jeg synes det er så cliche. Når de bruker klisjene nå, Det er bare en mann som kommer unna med det, og det er han der... Ja, ikke sant? Men det er en mann som kommer unna med det, det er han der... Ikke Ron Carroll Men jo, han Ja, hvis det er han det mener Jeg har ikke hørt så mye på han på en stund Nei, men det er vel han Jo, det er han det mener, tror jeg Han kommer unna meg Han er en fetse Ja, fordi han holder på Så sitter du her på bare sånn Hva er det de snakker om her nå? Ron Carroll? Jo, Lucky Star Det er Ron Carroll Hva heter gutta igjen? Hmm Å, jeg så en video av han. Superstar? Nei, Super... Superfunk! Superfunk? Ja, hva heter han ene? Han har jo en egen solo. Han er heder også. Han ene i Superfunk var i Oslo en gang og stod og mixet. Det er han jeg tenker på. Ja. Han franskmannen, ikke sant? Ja. Jeg tror begge er franske. Så Ron Carroll, han synger jo den. Og så synger han også... På noe Robbie Rivera greier back in the days. Nå er vi virkelig dypt nede her, men Ron Carroll, han er flink. Du har nettverket, du kunne hukka opp med han da. Jeg føler at... Du lager kanskje litt for hvit haus. Ja, kanskje. Det er ikke alltid kult med en sånn soul singer. Men jeg føler at på et tidspunkt hadde jeg mulighet til å remixe noe han hadde vært med på. Hva var det da? Du hadde mulighet, så gjorde du ikke det? Ja. Jeg husker ikke helt hva greia var det. Hadde ikke tid etter. Nei. Du drev å skrutte noen kicks, så du hadde tid til det. Når man sitter og bruker to måneder på en sang, for man er pissnervøs, da kan du vende. Men nei, uansett da, du er dyktig. Ja. Du er jo legendarisk. Ja, jeg er jo gøy. Lucky Star, fy faen, hva for en sang altså. Ja, den er jo kjent. Det tror jeg er favorittsalen min. Ja. Ja, ja, samme. Det er... Den låter perfekt. Og liksom bare har... Det er så utrolig organisk å skjermete med det. Vi skal ikke grave oss dypt ned i det når vi ikke får hørt på. Tilbake til prydselen da. Var det liksom... De låtene du lagde der, ble de veldig Erik prydset i de låtene for du hadde lyst til å imponere han litt? Ja, du kan se sånn at det er veldig vanskelig å ikke bli... Påvirket? Nei, det er så bra musikk da, ikke sant? Og det var så altopslukende på det tidspunktet, så det ble jo litt sånn. Men samtidig var det også ting som ikke ble det i det hele tatt. Men favorittsangene mine fra den eraen er definitivt de som ikke høres så veldig ut som den stilen hans da, ikke sant, på fotoen. Selv om det er veldig mange som vil at jeg skal spille dem, så er det sånn, ja, ja, ikke sant, men... Når da du er på konserter og spiller ut og sånt, kommer folk opp og... For mobilen, vet du, opp sånn. Og så viser de... Men blir du overrasket på en måte at det er sånn der at det er så mange som kan titte inn og huske låtene Det begynner å bli noe nå, ikke sant? Siden den tiden. Men jeg føler også at Spotify og sånne ting er jo veldig... med på å holde ting i livet. Det er jo aldri. En ting jeg er litt stolt av, i hvert fall i min egen musikk, er at jeg føler at det er så veldig tidsbegrenset, eller inn i en tidsklemme av folk som var veldig populære på den tiden, så mye av det fungerer enda. Jeg skal si at ikke alt gjør det, men mye av det er jeg veldig glad for, eller stolt over. Det var en sånn... Det er jo det enda, en følelse at man må holde seg unna de tingene som er veldig populære akkurat nå. Det er ganske viktig, tror jeg. Hva er noen eksempler på det akkurat nå? La oss ta et par år tilbake. Den UK-bassen, den Oliver Helden-bassen, tok jo helt av. Hvis du hadde laget en sang med den nå, så blir den aldri spilt lenger nå av andre. Eller Jeg tenker litt sånn at det er ofte en liten sound som er veldig inn. Nå er det jo den litt sånn UK garage sound, litt inn i hausen nå. Jeg blir veldig lei meg hvis den sounden blir utvannet. Den liker jeg det godt. Å lytte til i hvert fall. Er det eksempel på det for de som... Disclosure tok jo veldig, tok jo den sangen og gjorde den veldig hausete og veldig kommersiell og lyttbar. Så, nei, jeg har ikke noen eksempel sånn sett, men den høres jo overalt i popmusikk også. Ja. Sara Larsson hadde en sånn her, den var jævlig fet da, med han der amerikaneren. M-N-E-K? Ja. Never Forget You? Ja. Den låte dødsbra. Hvor fet var den da? Det er nok en av mine favoritt-popsanger på lang tid. Og da hadde du den litt, liksom drum and bass UK-stilen. Den tok jo helt av. Så, ja. Men det er alltid sånne små ting. I 2012 var det jo denne så wave. Swedish House. Så jeg er jævlig glad jeg ikke brytte noe av det. Det var parallelt med dubstepet. Dubstepet var vel ganske svært i to år tidligere. 2011, 2012, 2013 Skrillex Ja Jeg har jo sagt det mange ganger Men det er litt gøy å bare si det om igjen Første gang jeg spilte Skrillex Jeg tror jeg fanget det på Beatport For det lå liksom sånn høyt På et eller annet chart Et av de her Monsters Den delen av sangen Ja For det var et eller annet sånn Et av de der sidechartene på Beatport Nå dro jeg og surfet gjennom der Og gikk noen topp 100 Og så alle de andre her sjangerchartene Topp 10-listene Så bare sånn Faen Skrillex Det er sånn 7-8 låter på Hvem er det her Og så bare lasta den I de sånn fire øverste Og så bare sånn Dette her låter jo helt galskap. Jeg catchet liksom, jeg var sånn, ok, men kanskje det er rigget liksom at de bare har fått seg noen plasser her, at det er en eller annen fyr som bare har kjøpt seg inn her, men jeg spiller det bare på slutten av Lutten av V-show, sånn halv 11, alle sånne der, jeg delte jo alltid opp Lutten av V-show, det var jo to timers program på radio, så dukket alltid det mainstreamet største først, og så dukket jeg de smale tingene til siste. Ja, mer hausig på slutten da. Ja, mer hausig, ikke sant? Og mer sånn prøvet litt nye ting og sånn. Så smalte jeg litt med et par skrilleks låter i en sånn, Det må ha vært kvart på ti, ti og en halv ti, kvart på ti, kvarter igjen. Da gidder jeg knapt å snakke annet, og spiller bare låter på slutten, for alle er hektet på Line Radio. Og da... Når du driver et house show lørdag kveld, det renner jo ikke inn med mailer og sms. Det er jo mange folk som hører på og følger med og koser seg å ha et forhold til å høre og sjekke tracklisten. Jeg var en av de. Jeg var flyttig og så på e-mail-listene hver gang de ble sendt inn. Jeg klarte det. Men da var jeg begynt å sende ut det for første gangen, det var vel midten av 2000-tallet eller noe sånt. Jeg har veldig mange minner fra musikk som jeg fikk fra ditt show. Blant annet den Olav Bassovski sangen. Waterman? Ja, den hørte jeg på showet ditt. Det må ha vært 2007. Ja, det kan du. Det årtallet kom jævlig fjapt. Det var morsomt. Det var Ola Basowski. Nå er vi djupt ut på det. Han er jo en av de råeste fyrene. Han holdt det på når jeg også var sånn 18-19 år. Det er så fett med house-sjangeren at det er noen artister som bare dukker opp innimellom og bare lager ting som andre lager i nærheten av han er en av de et eller annet på en måte måten han lager musikk på blander Hi-Fi med beste kuleste samplene og forklarerte en water man en kjent låt som han har en reggae sang en Men du, sorry, du snakket om Skrillex Ja, vi var på Skrillex for å løte noe V-show der Så jeg fyrte på Skrillex Skrillex og Rock Mountain Rock Hva heter det andre for noe? Det var to andre til også, så det var sånn klassisk grill-leks med sånne der... Åh my god! Ja, ja, ja, åtte minutter med sånne ting. Altså merkelig sånne der, vi var ikke vant med de komprimerte dubstep-trommene der på. Sånn knallhardt tight kick, og sånn... Det låter på en måte litt cheesy i den elektroniske verden, men det låt veldig komprimert da. Ja. - Ja, men det var jo superkult. - Ja, han fikk jo det å låte superkult, for det låter jo, det høres ut som om det var mikset fra toppfolk, for det var så jævlig, det er fortsatt jævlig bra lyde. - Det var ikke det? Ja, nei, det var mikset av han altså. - Var det? - Så vidt jeg vet, ja. - Så den der "Scary Monsters" ble kanskje den låten de fleste husker også. Også var det to andre også. Også var det uka etter, og da snakker vi bare sånn helt vanlig lørdag, spilt to-tre av de, så kommer de inn. veldig mye mails fra folk som bare sånn Hva er det derfor? Hva i helvete var det du spilte kvart på ti på lørdag? Hva er det her syke greiene her? Hvor kan jeg få tak i det? Jeg har bare kjøpt det på Beatport. Hvem er det her? Hva er det du driver med? Hva faen skjer? Jeg ramlet og måtte stoppe bil. De type tilbakegjengene. Det var første reaksjonen. Jeg fikk jo aldri det på... Når du har et sånt program så får du... kanskje et par random mails per program. Hvor finn jeg den mixen? Du spilte en syvminuttersversjon, den har jeg ikke hørt før. Hvor finn jeg den? Men aldri så nesten. Det der er det villeste jeg har hørt noen gang. Og det var liksom første gang vi skrivelse da. Det var så uenkjennelig på alle mulige måter. Det var litt sånn prodigy uten at jeg var litt for ung da. Men når de kikket inn på scenen og låt så helt sinnssykt. Sånn elektronisk punk som ingen hadde hørt av, som låt bedre enn rocken. Fy faen så fett. Jeg skulle ønske jeg var tilgjengelig for dansegulvet på den tiden her. begynnelsen av 90-tallet. Jeg fødte i 82, så jeg fikk jo... Du fikk litt av det, kanskje? Ja, men jeg hatet produsjonen. Det ser ikke sånn ut nå. Nei, det er jo nå. Jeg er jo favoritt. Det ble jo favoritten. Men når Poison og de her første tingene begynte å gå på topp 20 og kom på Absolute Music og Mac Music og det greiene der. Så bare sånn, dette her liker jeg ikke. Hva er det her for noe? Det var litt slemt. Det var litt hissig. Det stemte ikke helt overens med min musikkprofil som da var liksom Two Limited og Dr. Alban og Ace & Bass og... Da var jeg 11 eller 12, tror jeg. Prodigy-gjørene matchet ikke med den frekke Eurodance-profilen jeg hadde gått med. Jeg skjønner akkurat hva du mener. Jeg husker også, jeg har godt minnet av at jeg kjøpte albumet, for det var så populært. Og da hørte jeg på det, så hadde jeg så lyst til å like det, for det var så populært. Og jeg var litt sånn, dette er jævla spess. Så husker jeg den musikkvideoen som gikk på TV2-tiden. Det var helt insane. Jeg tror Prodigy vant meg på Smack My Bitch Up. Og det albumet der da. Fett of the land albumet. Det var jo det som vant meg litt. Og så vinner jo de gamle låtene meg, som da går jeg bakover tid og sjekker ut. Det var Smack My Bitch Up og Firestarter. Var på den, ja. Og så begynte jeg å gå bakover til Poison, Weather Experience og alle de gamle låtene. Du har sikkert hørt det, men det er helt sinnssyke låter. Og hvordan det låter så bra. Er det like bra som Smack My Bitch Up og Firestarter? Ja, det er jo ikke den samme statusen på en måte. Du føler noe spesielt når du hører de låtene du har vokst opp med, som er med Bitch Up og Mindfeels og alle de der greiene der, så får du en helt annen følelse enn Men med de gamle er det både fascinerende teknisk sett, det burde du høre på. Det jeg alltid tenker på er hvordan faen lagde de så avansert hi-fi-musikk? Ja, helt sykt. På PC-er, de kunne jo ikke bruke PC-er. Nei. De brukte tape-rekordere. Ja, de gjorde det. Ja. Du kunne jo faen ikke, det nærmeste du kom god lyd på en PC var en soundblaster 16-bit lydkort. De kuttet jo sampler og gjorde det på den måten. Det tror jeg kanskje de gjorde på en data. Nei, de brukte sampler. De gjorde sampler, selvfølgelig. MPC. MPC, ja. Det gjorde de selvfølgelig. Hvis du ikke har gjort det, og du som hører på også, hvis du synes dette er en gøy ting å nøye deg på, så er det en, han fyren er jo helt sinnssyk, men han har laget et par Prodigy-videoer, hvor han da har funnet frem til alle samplesene til Firestarter, Smack My Bitch Up og en til. Han får det til. Og han reproduserer dritt. Helt likt. Og det sjukeste er at jeg har lastet ned, han la i min Prodigy, han har lastet ned, han har brukt loops fra en sånn jungle sample CD som ble gitt ut på 80-tallet, 90-tallet. Det var ikke en vinyl liksom? Nei, det var ferdig loops som lå i 160-170 bpm, og så dro han det ned, eller dro det opp, sånn var det. De går mye saktere, tror jeg, så drar han det opp i helt sinnssykt tempo, og da får du de der rytmene som bare sånn, du bare klør deg, hvordan faen laget han Firestarter? Hvordan faen lager han Smack My Bitch up? Og det er liksom bare sånne ting på sampleseder som bare sånn, du hører firestarter der, du hører de, altså det er helt sykt. Han har da greid å finne frem til alle lydene. Noe sånn Chemical Brothers sampler over i, altså det er helt, altså alle de samplesene han bruker, alt fra Led Zeppelin, det er så sykt imponerende. Ja, stemmer det. Det er en sånn lang tone fra Led Zeppelin. Ja, så synes jeg det. Å, Og han viser hvordan han gjør det, og han gjør det i real time, i den YouTube-videoen. I e-biltene. Ja, og så time-stresher. Hva er det jeg helt syns vi kan se på? Og da får du sånn der... jeg tror ikke jeg skal fortsette å lage musikk, jeg har ikke noe, jeg kan det ikke noe. Nei, ikke sant? Men det er veldig fascinerende, og jeg føler at når du bruker kun sampler, men gjør det på den måten, så er jo det bare helt fantastisk, ikke sant? Nei, jævlig fett, ass. Ja, det er så fett med disse... i musikkhistorien vår, som får til noe helt nytt. De blant annet... Hva tenkte du om Axball når du var unge? Favoritten. Ja, favoritten, ja. Helt uten tvil. Og hvor begynte det da? Det begynte med lead guitar, når jeg var 16, tror jeg. Ja. Det er en av de første låtene? Ja, det var en av de... Det var da han var veldig funky, ikke sant? Og det var den første jeg kjøpte på vinyl, på filter, ikke sant? da jeg fikk vinylspillet til 16 årsdagen min. Og så bare stod man og hørte på i butikken, så kom det en liten gitar, og jeg hørte på den. Og så var det helt herlig. Jeg har jo alle platene henne, det er så gøy å gå gjennom og høre på det. Jeg har kjøpt en plate av Jon Dahlbakk. - Den svenske hos presentet. som jeg sendte bilder til han. Han har ikke de sangene engang. - Å nei. - Digitalt. Han bare: "Du må sende dem til meg." "Jeg ripper dem og sender til meg." "Jeg har ikke gjort det enda. Jeg skal gjøre det." Det er helt rått. - Han var ganske stor på 2000-tallet. Hva skjedde med han da? - Jeg vet ikke. Det er et godt spørsmål. Sabla, god produsent. - Ja, hva var det? Nei, jeg tror han bare fokuserer kanskje litt mer på familielivet. Han har barn og fikk barn og sånt. Jeg vet ikke. Han blir voksne. Det er det da. Klassiske greier. Jeg har ikke barn enda. Jeg vet at ting kommer til å forandre seg nå for barn. Har du dame også? Ja, jeg er gift. Du er gift også? Jeg gifte meg i fjor sommer. Gratis da. Takk. Så nå er det hvor gamle er dere begge to? 32 og... Det blir 30 hund. - Å fy faen, dere er midt i øynene. Midt i svånen. - Jeg har akkurat kjøpt hus. - Akkurat kjøpt hus også? Det blir ikke mye tid til musikk hjemme i år. - Men det er jo morsomt da, for vi har kjøpt hus hvor vi begge har mulighet til å bygge, hun skal ha et verksted. - Hva er det du gjør for det? - Smykker. Åja, smykker og dans ja. Smykker og house? Nei, og så tar jeg over garasjen og lager drømmestudio der da. Det blir så fett det, det skal jeg love deg. Det er ordentlig tyverisikring der da. Ja, det er det da. Men vi bor midt på landet da. Man må liksom vurdere om man gidder å kjøre så langt før man... Jeg er ikke så langt altså. Hvor er det du har kjøpt den da? Ask heter det. Et lite sted mellom Kjesmekorset og... Ja, hva blir det? 10 minutter til venstre fra Asien, kanskje. Det er ganske nærme Gardermoen, som er fint for min del. Det er 13 minutter kjørt til Gardermoen. Deilig, ass. Det er nærme Kløfta, da. Plukke opp vokalister på Gardermoen og fram og tilbake. Eller i hvert fall ha kort vei hjem, da. Så det blir pop ut nå, små fair play kids her nå. Det gjør det. Men det er jo bare hyggelig da. Man tar inspirasjonen. Men det er det. Hvis man jobber hjemme med musikk, så er det ikke noe problem. Ikke i en måte outsource noen ting, og kan bare tasse ut i tøfflene. Ja. Da løser det seg, tror jeg. Jeg er jævlig stokket på det. Jeg har alltid hatt et litt sånn dårlig akustikk i mitt studio, uansett hvor jeg bodde. Nå er det verst hjemme. Det var bedre i London og kanskje litt bedre i New York. Du kan ikke ha vært der i mine små studioer. Det største studioet jeg har vært i, det er det jeg har nå. Og det er sportsboden i vår fireroms på Storia. Og den er 1,2 ganger 1,7. Oi, såpass jeg. Altså først, jeg har vært i tre boder nå da. Jeg hadde en bod på Santensauen, som var utendørs, på en måte utenfor leiligheten bod. Så da satt jeg med, på vinteren så satt jeg da med polejakke, og vanter, og kaffe termos, og det var en sportsbod, det var på Santensauen i Berggårdskatet, det var sånn, tredje etasje. Så kan du tenke deg at til venstre har du inngangstjørn, og til høyre, rett ved siden av inngangstjørn, så var sportsboden. Og det var en slags to tjuende takøy og... Veldig smal da. Du fikk sitte til du hadde bord liksom? Ja, for det var to roms, 45 kvadrat, og det var liksom ikke, jeg ville aldri tilbake noe å ha PC-en på soverommet etter at jeg flyttet med damer og sånne ting. For det synes jeg ble så jævlig kålet at de lå og sov, og at jeg dundret på å og den lukta med datamaskinen, soverom, eller hikrik, at det liksom kombineres helt. Helt enig med deg. Så da sluttet jeg ut i den sportsboden her, iset kald på sommeren, fitte varm på sommeren, og der var det sånn at bredden på den sportsboden, det var at jeg måtte måle opp hvor bred var iMac'en hos Apple, Så fant jeg ut at det var to centimeter klaring på hver side, så jeg bare sånn, det her går faen meg. Og jeg hadde ikke plass til å kjøpe, jeg hadde jo lyst til å ha en ordentlig tower på bakken og sånt, men det var helt sjansløst. Det var ikke plass. Hva med høytaler da? De kjørte opp bak iMac-en, så de sto... Hvis du tenker at du har en skjerm her igjen, så ser du foten til skjermen, og da er det plass bak skjermen. Så høytaleren ene gikk opp der, og den andre gikk opp der. Så det var jo den smaleste stereoen som noen studier har sett noen gang. Det funker også. Det som er greit er at man kan ha et mye større rom og ha faktisk verre akustikk. Ikke sant? Så selvfølgelig det er jo ikke optimalt. Nei, men du lærer deg på en måte å bruke det, og så kommer du og besøker noen som har ordentlig studie og hører låten din, og er bare sånn, å fy faen, det er flaut. Alt blir sånn bokset inn, og de blir bare sånn, oi. Men... Nei, det er det, jobber med sånn mastering-ingeniør og sånn, så sier de liksom at når de til og med har hatt Jeg har tatt på musikken i andre studier, blant annet den jeg jobber med nå, som fikk sitte i studio til Daft Punk. - Oi! Daft Punk sitt eget studio? - Jeg tror at det var det. Eller et studio de brukte, i hvert fall en stund. Det var i hvert fall det jeg fikk inntrykk av. Og han som jeg vet er dyktig som faen, i tillegg til å si at hans musikk hørtes grusom ut der, da vet du i hvert fall at det er et standard der ute som er nesten urealistisk. Jeg tror det var han der, Nile Rodgers, som sa det, at på det der Random Access Memories-albumet så har de brukt forskjellige mikrofoner til å... Du vet den der sporet med han der... Han disco-legenden, han der... Mordor. Mordor. Jeg tror, om det var den låten der, eller om det var noen av de andre, jeg husker ikke helt, men jeg tror når han, George Mordor, forteller den historien sin, om hvordan han vokste opp og bodde i bilen sin, og ble sånn synt ekspert og DJ, og ble bedre og bedre på å bli en legendetvert, så forteller han den historien gjennom forskjellige ti år, Når han bytter historien sin mellom 10 årene, så bytter det punk-gutta en mikrofon fra det 10-året som de bruker mikrofonen fra det 10-året han befinner seg i historien. Når han snakker om 60-70-tallet, så bruker de en mikrofon, det beste mikrofonen fra 70-tallet. Går det på 80-tallet, så er det bare sånn alvorlig. Norge-rådet, det er ingen som hører forskjell på det her. Det er hvertfall en bedre historie enn det er resultat. Men deres poeng var jo sånn, vi hører forskjell. Vi driter om alle andre gjør det, men vi hører forskjell, derfor gjør vi det. Så kult. Skal man si at det gjør det, de bla bla bla, men de driter jo i det, de har lyst til å ha det på sin måte. De hører forskjell da. Der tror jeg at forskjellen er så små at hadde du ikke, selv om du er en villeste mixingeniøren i verden og ikke hadde blitt fortalt det, så skal det være vanskelig. Hvis du har den beste mikrofonen fra aldri, så skal det være vanskelig. Men det er forskjellige typer teknologi da. Det må jo være forskjellige karakterer og sånt. Det er kondenser og tube og dytten og sånt. Så da er det jo en forskjell. Men du som såpass lydnørd, og jeg hører på lotten din, det er jo liksom det er et høyt, høyt, høyt nivå på produksjons siden. Og det er jo sånn der... Ofte sånn tegner jeg tenker sånn der, som jeg alltid har slitt med mine egne låter, sånn at hvis du spiller det høyt nok, så gjør det vondt i øra. Du gjør det jo aldri med dine låter. Det gjør det. Det er sikkert, alle har jo det. Men når du sender låten din til mixing og sånt, gjør du alt selv? Alt selv, men det er fordi det tar så lang tid. Det er fordi det er en så stor identitet av sangen, føler jeg. Jeg kan ofte skille sang i utfordringer. ut fra mixen, ikke sant? Så det er ikke noe tvil om at det har mye... Og så er det det at man mixer jo samtidig, i hvert fall jeg gjør, samtidig som jeg producerer. Da blir det jo ofte at det ender... Men så ender det med at de siste 40% av tiden jeg bruker på sang er bare sånn tukling frem og tilbake i mixen, fordi rommet forteller meg noe annet enn det egentlig er. Så går jeg ut og hører på den i bilen, så er det sånn... Ja, det skulle du spørre, du hører på den i bilen, ja? Ja, klart det. Det må man aldri slutte å gjøre. Ja. Men hvordan setter du opp masterkanalen din, for å gå veldig teknisk tilverkt, er den ferdig mens du sitter og jobber med låten, uansett om det er tidligstad eller på slutten, har du liksom fylt opp masterkanalen din med alle tingene du har? Før var det ti plugins, nå er det maks tre. Hvilke er det da? Jeg bruker jo hardware på masteren, jeg bruker vel først, så bruker jeg kanskje noe EQ som fjerner litt topp og litt sub, Bare fordi det er lært. Jeg har ikke dypt nok sub i rommet til å høre at det gjør noen stor forskjell. Men det kan også, jo noen ganger så hvis du har den først også kompressor og limiter, og du da går og endrer suben, så kan du høre at det kanskje blir mer energi. Men hvis du gjør det uten at det går inn noe annet, så er det ganske vanskelig å høre forskjell. Men nei, så jeg har det først. Og så er det vel egentlig kompressor og limiter. Så har du en compressor, en sånn SSL buss-kompressor. Og så en limiter. Og så hender det at, jo, selvfølgelig har jeg en tape-maskin, så jeg bruker tape-maskin. Så enten før eller etter kompressor. Tape-maskin, og da tar du alt opp på tapen og spiller det tilbake igjen til? Ja, en stereokanal tape-maskin. Og det som er morsomt med det, det er umulig å sitte og mikse mens den går i mer enn 20 minutter, for da må du spore den tilbake. Og hvis du ikke følger med, så hopper jo teipen av, og da er det helvete å få det til igjen, og så spore tilbake. Så jeg har en klokke som ligger sånn, og så på 22 minutter, så piper den, og da er jeg liksom 30 sekunder, slår den av, og så spoler jeg tilbake, og det tar halvannen min til å spore tilbake. Så holder jeg på sånn hele dagen, men jeg gjør ikke dette alt for ofte, så målet nå er å lage en sånn splice tape som går hele tiden, som jeg bruker når jeg mixer. Når jeg skal da recorde ned, så tar jeg den og putter på den med hvor tapen går hele veien. Sånn som jeg mente da. Sånn at den går forever. Greia er at den er gammel, den er nesten 40 år gammel, så å ha den gående en hel dag mens man mixer, jeg vet ikke om det er så bra. Den blir ødelagt etterhvert. - Sånn, ja. - Ja, tape maskiner er jo notoriske for å bli slitt ut. Ja, mye støv og to hunder som, det ligger jo hunder overalt. Så det er et tillegg, ja? Ja, det blir jo det. Og det er jo da først og fremst, det er også en type kompresjon, ikke sant? Det er mer sånn mild kompresjon, men så er det en sånn lyd som er helt herlig. Den ligger til sånne små døde harmoniks over hele, som bare er veldig herlig. Jeg tror det er varmt, det er en varme, som mange bruker ordet varm. Og det er en lyd, jeg har jo nok av sånne plugins som emulerer den. Det er det jeg snakket om, hvis det er tone, er noe du kan glemme å få, i hvert fall i mine øyne, i plug-in. Jeg har prøvd alt som er mulig, til og med plug-in som sampler ting. Det er det nærmeste du kommer nå. - Hva heter de for noe da? - De heter Acustica Audio. Det er italiensk, det har tatt helt av. - Acustica Audio? - Ja, men det er en plug-in. - Skal vi prøve å kjøpe her nå? - Ja, snakkes. Jeg står over. Jeg skal nok prøve å få kjørt hjem når den tiden kommer. Vi får se da. Det er ikke helt sikkert. Da sier jeg fra hvis jeg ombesøker meg. - Vi er nødt til å stoppe med parkeringen der. - Ja, det går jo ikke. Det var ikke krisedyrt der. - En italiensk plugin som sampler real-time det prosjektet du har. - Så du kjenner ut til Reverb som har samplet et rom? Ja, ja. Så de sampler en lyd som går over hele frekvensenspektret fra 0 til 30 000 hertz i et rom, og så rekorder de hva den dataen de får ned fra det. De gjør det samme på dette her gjennom en kompressor, som eksempel. Riktig. Problemet er at da har du i teorien masse små lydfiler da, ikke sant? Som er samplet milliarder ganger. Siden en plug-in kan jo være 4 GB. Så det eneste de gjør er å legge til litt tone. Og de bruker enormt mye CPU. Så jeg kan ofte ikke bruke mer enn én, ikke sant? Så da blir det sånn, vil jeg at det skal krasje hele tiden? Og høres bra ut? Eller må man kvitte seg med det? Kan du ikke bare fryse kanalen da, så frigjør du kraften? Jo, faktisk. Jeg har gjort det litt, men ja... Jeg prøvde liksom å finne da spesifikt noe som kunne... fungerer som en tape emulering. Det er det beste man får, må jeg si. Men så er det ikke så versatile. Du har ikke mulighet til å tweak så mye, for det er jo bare samlet på en spesiell måte. Så du får en tone, rett og slett. Men det er milevis bedre tonelyd enn det er fra de gutta der. Og det vet de. De har fått en sånn kult status allerede, hvor fansen av disse pluginsene går ut og skjefter på folk som Sånn snakker de sånn: "Nei, altså hva skjedde?" Koster den flest? Nei, den koster mindre enn Universal Audio. Gjør det det? Ja da. 150 ligger det på. Men det er i hvert fall der jeg har følt jeg har fått mest ut av pluggen. Det er bare synd at det tar mye prosessorkraft. Ja, riktig. Folk snakker jo om å oppgradere PC-en sine for 80 000 kroner bare for å kunne ha et spektrum av sånne plugins. Men sjekk det ut. Du kommer til å bli overvasket. Fordi du kommer til å merke med en gang at det høres annerledes ut enn en annen plugin som skal være det samme. Det høres ut som døden for min Mac fra 2010 da. Ja, det skal jeg love. Det er så sjukt. Apple har så jævla rassel. Jeg har MacBook Air fra 2013. Er det den du produserer på? Nei, det er stue-PC-en. Det er stue-Mac-en. Og så har jeg en iMac som er 2010 som jeg kjøpte i 2011. Det er akkurat som en litt sånn En gammel bil, den er bare sånn jævlig treig til å få i gang. Når den først er i gang, så har den jævlig høy kapasitet. Det er ekstremt sjeldent at det er kveler med plugins. Men det tar gjerne kanskje tre minutter å starte den opp. To minutter til harddisken summer seg, og så tar tre minutter å starte opp Cubase, bare fordi nå har jeg virkelig bare låda hele dritten med plugins. Og det tar bare lengre og lengre tid hver gang, og det virker som bare sånn at ... Ting går bare så nesten villige, sakte via OS-en til Mac. Jeg føler at de bare har skrudnet alt av den kjappheten som jeg visste var der i starten med Mac-en. Hva er det som ellers har forandret seg? De har jo bare skrudnet alt fordi at de skal spare batterier og at de ikke skal overbelaste. Det er bare piss i hans. Ja, det er bare batterier. Nå kjenner jeg bare at tiden ikke strekker til noe, så kjenner jeg at jeg kan ikke vente ti minutter og bare starte opp Premiere og Photoshop og sånne ting. Det tar for lang tid, og det er som om jeg kunne produsert en lille korte tida der. Det er så fascinerende at det tar så lang tid å starte opp, men når du først er inne i Cubase og jobber, så stekker jeg opp med masse plugins, og det kveler veldig, veldig sjeldent. Det er litt samme inntrykk jeg hadde av min eldre PC også. Det var litt samme at det Ting tok litt tid å komme i gang med, og jeg kjente også thresholden. Jeg holdt meg alltid innenfor en viss ramme som fungerte. Det er fascinerende, det kan hende det er på tide å bytte, men det er provoserende å kjøpe en nytt Apple-produkt. Jeg gikk for første gang over til Android. Jeg hater Apple. Hater ikke de, men jeg føler meg litt cheatet. Det er ikke noe spesielt nytt jeg får ved å betale for noe, men jeg må rett og slett ha det fordi de blir gamle. Ja, det er... iPhone 11 nå koster 12 000 kroner for en telefon. Det er jo faen meg helt... Det de selger på er jo kamera. Og greit, hvis du bruker kamera så jævla mye, men... De fleste gjør jo ikke det. De har 4K på den gamle iPhone 7. Hvor godt skal du... Linsene de fokuserer på nå, som er bedre. Men er du influencer... Det er sånn å sjekke ungen min i 8K. Ja, ja. Zoom inn ti ganger i zoom. Hva trenger man det for? Jeg føler at du... finner man noe som fungerer så er det bare å fortsette med det det som irriterer meg er at jeg skulle gjerne kjøpt en MacBook Pro eller iMac fra 2018 Det er faen meg umulig å oppdrive. Jeg gjorde det brukt på Amazon. Du må gjøre det brukt, ikke sant? Og det føler du en viss risiko med det, ikke sant? Ja, så det jeg fant var at jeg kjøpte den i Amerika og var jo der og reiste rundt og tok den med meg hjem, ikke sant? Ja, ikke sant? Så poenget mitt er at de jeg kjøpte den fra var fire og en halv stjerne på Amazon. Så tusen produkter. Riktig. Og da føler jeg at du har en viss... Ja. Det er jo måten å gjøre det på, for da får du jo, du trenger jo ikke årets modell, det er litt sånn som med biler, det er så insane mye å spare på, det eneste du får kjøpt i butikkene er jo den nye modellen. Og da får du mye dritt, jeg driter ut den skjermen igjen, jeg skal ikke lage animasjoner, jeg. Nei, den er sykt den i skjermen Den koster 10 000 Nei, men du koster den? Men jeg driter jo faen med sin oppløsning på skjermen Jeg er fornøyd med skjermen fra 2010 Jeg synes den er skarp som faen Hva faen skal jeg med så mye i tid? Det er luksus da Og du betaler jo for det da Hvor mye jeg vil ha hardisplass fart, minne og hele den dritten her. Og det kan man få i bøttevis. Du kan få jævla bra data nå fra Mac, men det koster jo skjort da. Men jeg skulle gjerne hatt litt mer RAM nå, merker jeg. Men jeg kjøpte en jævla dyr sånn tårn en gang for noen år tilbake. Og nå, merker jeg. Det ender jo alltid med, for min del i hvert fall, at jeg makser det nesten alltid med å bare legge til mer plugins og sånne ting. Jobber du på laptop? Du kobler opp noen skjerm så du kan reise rundt med det? Eller har du stasjonær? Jeg har stasjonær i studio, som er koblet prosjektvis opp til Dropbox. Jobber du på Dropbox? Funker det? Ja. Det funker som faen. Poenget er at sangen er på både... dataen og på internett. I teorien åpner du den på dataen, men med en gang du lukker prosjektet, så synker du til clouden. Det er genialt. Det funker da. Jeg gjorde det etter jeg mistet en harddisk på toget, så er det bare sånn vakker snakk. Men også herlig fordi da er det sånn, ok, så lukker jeg, og så gjør jeg prosjektet klart til å jobbe med på laptop. Hvis ting er hardware så bouncer jeg det, eller recorder det ned, åpner laptopen på toget eller noe sånt, er det der halvtime etterpå, så er hele prosjektet på laptopen. Det er så deilig, det er så vanlig. - Det er så deilig. - Jeg hører meg oppgradere her. Jeg har brukt for mye penger i jul på plugins, Jas. Og de var på tilbud, liksom. Så det er sånn at jeg sitter og bare sånn: "Gi meg den samme, trege dataen, bare med masse ny plugins." Og fortsatt like tregt da, men... - Hvis det funker da, som jeg sa, så hvorfor ikke? - Jeg må bare kjappe tur på dasset. - Ja, gjør det. - Satt du en kardin på for å få en bedre akustikk, eller? Begge deler. For litt for luksa og akustikken, ja. Brukte blakka med på IKEA-gardinene der. Det kostet 6-7 tusen bare. Ja, det er så mange igjen. Det er to bare bak der, så er det to pakker. Hva er så dyrt? Den ramma med lyskast rundt der stod her i lokalen. Ja, det var der det var. Ellers hadde det jo blitt veldig vanskelig lydig. Da måtte jeg jo satt opp et klesstativ med gardinene bak der. For jeg ville jo... Det er jo mistenkelig Joe Rogan-look på det her da. Ja, ja, men det er bare fint da. Jeg lurer på om jeg skal flytte den der IKEA-planten litt nærmere deg. Det hadde vært litt koselig med noe grønt ved siden av det. Ja, hvis du vil. Kygo-ballonger for øvrigt som henger i 3D. Har man vært innom? Nei. Ariane Grande brukte Kygo-ballonger i showet sitt, så det var dårlig med merch. Å, ja, så... Hadde konsert her på til Norena. Å, ja, så det var jo da... Telenor Arena som skulle stå for ballonger, så hadde vi ekstra Kygo-ballonger. Ja, det var masse sånne arene, Grandi, Kygo, Life-ballonger, så stod det lov bak her. Men skal vi lukke Erik Prydds kapittel, eller? Ja da. Hadde dere mange møter, hadde dere mange samtaler og prater og sånt? Møtte dere andre ofte? Ja da, jeg spilte jo mye sammen og sånt. Det er ute på eventer som var i form av label og sånt? Ja. Hva liksom, hva... - Rolig, syndig svenske. - Ja, absolutt. Eller standard, kan man vel si. - Standard svenske? - Ja. - Hva liker du det? - Kan man ikke si? Standard Stockholm? Jeg vet ikke. - Ja, men er det innadvent? Var han på en måte veldig pratsom? Jeg har jo inntrykk av at han er rak i motsetningen av de svediske gutta. - Og sånn sett, ja. Ja, det var vel kanskje litt det. Selv om jeg føler at de gutta der er jo litt skuespill, ikke sant? Ja, jo, jo. Det er litt av det italienske blodet skuespill. Ja, de alle tre. Nei, jeg er kanskje litt involvent. Ja, litt medlemmer. Litt mer rolig. Snakket dere mye bare musikk, eller var dere gode venner? Vi hadde jo en stor aldersforskjell. Jeg var 21, og han var 35 på en måte. Og barn og sånne ting. Jeg var vel mer interessert i for eksempel å feste og ha det gøy enn det han var. Men jeg bodde jo hos han en stund på Ibiza. Det var veldig hyggelig. Men det var... Det var mye musikksnakk, selvfølgelig. Det går jo i det man har til felles. Litt sånn språkbarriere, faktisk. Var det det? Men nei, det er jo utrolig. Man har sjansen til å snakke med noen som er dyktig, så tar man det man kan. Hva spurte du om han om? Sånn type triks? Masse tekniske ting, husker jeg. Hva gjorde du med kicktrommen din? Hva sa han da? Nei, det holdt ikke noe igjen på noe. Men poenget jeg hadde, som sikkert mange har når de begynner, er jo et inntrykk av at det ligger en sånn hemmelig formel der. som har med noe teknisk å gjøre, det gjør du ikke i det hele tatt. Det handler jo alt om øre og oppfattelsen av det man lager og lyd. Det har jo bare blitt mer og mer obvious for meg. At du kan være dyktig som faen, for eksempel på, du kan være kreativ som faen, men slite med tekniske ting og få ting til å pumpe, og det raker motsetningen. Jeg kjenner jo folk som er enormt teknisk dyktige, Det de mixer er som fløte i ørene. Men skal de lage musikk selv, så blir det dritkjedelig. Men så er det sånn at det i tillegg kan fungere. Fordi det positive er at det hører så bra ut. Hvis du driver med klubbmusikk som er enkel, så kan det fungere veldig bra. Prydz har jo gavene av å kunne begge deler veldig bra. Nå føler jeg kanskje at han teknisk sett ikke er så overallt andre som han var en gang i tiden. Men det er også veldig mye med at folk nå bruker ekstra hjelp til å mikse ting. Det er litt bittert, men sånn er det. Industrien har blitt så stor Det er så mye penger i det. Så det er litt sånn kjipt at det er så mye labels som på en måte tar den veien i å si at det er OK å få musikken. Vi er produsenter. Når ble den... Når skulle du outsourcere det? Ja, når ble det OK? Jeg husker når Ghost Producing ble grei, det var sånn wow. Men jeg synes ikke det å mikse er sånn enormt mye bedre. At du får det mikset, liksom. Jeg skjønner at det fungerer, og skal man være produktiv, så er det kanskje måten du gjør det på. Men jeg synes at mye av miksen er personlig, da. Du hører at han gjør jo alt skjel. Det er jo litt sånn kjennetegn med hans produksjoner, at det er jo mye som på en måte låter veldig Erik Pryds, da. Og at ting låter liksom... Hva skal man si da? Jeg hører jo at hvis man hadde sendt det her til en veldig, veldig dyr mikser, så kunne man polert det på en måte, men det låter liksom i hans ånd da, uansett. Han er jo i en egen posisjon til å kunne gjøre nettopp det greiene der. Men når du sa det med ghost-produsere, det er jo noe litt annet da. Det er jo at man faktisk bare er en sånn som står og krysser armene bak en faktisk fyr som står og gjør grovheten. Det er ikke alltid så sort-hvit skjønner heller. Det er ofte at man, at ghost producing også... består av å for eksempel bare fikse trommer eller noe, så hvor går grensen her? Det går vel med om du får noe annet produsert av andre, men da kan man si det samme om å bruke sampler. På en måte. Veldig mange av de house-navnene som du sikkert har gjort veldig godt, det er jo en blanding av businessfolk og som bare knytter til seg dyktige folk under seg, som har visjonen. De er et brand, mer eller mindre. Musikken er jo fortsatt musikken. Du kan se på alt rundt det, men jeg tenker først og fremst på musikken her. Selvfølgelig fra et businessperspektiv så er det jo bedre å gjøre det på den måten. Det er ikke noen tvil om det. Få så mange profesjonelle rundt deg som mulig. Men fra et integritetsstandpunkt så synes jeg ikke det er bra. Det er sånn det med Thomas Eriksen, han hadde jo jobbet litt med David Guetta, og han var sånn, det var noen av de sykeste opplevelsene han hatt i studiet noen ganger, så han har aldri vært så nervøs hele sitt liv. Men han har aldri møtt noen som var så giret på musikk da. Noen som var så engasjert i studio. - Han er helt rå. - Har du vært borte igjen, eller? - Nei, bare digger han. Jeg bare digger han. Jeg kjenner ikke en som har sagt et stygt ord om han. Greit, kanskje han produserer popmusikk, men vet du hva? Fy faen, han var så rå på 90-tallet. På Ibiza, kongen, og han produserte alt selv. Så han skal få lov til å gjøre hva faen han vil. - Det hører man hvis man går tilbake på de gode gamle førstesleggerne hans. Til det som var som der det skilte seg for ham, tror jeg, var jo at han fikk suksess med Carrie Rowland- Det var skille, vet du. For det første fikk han henne med, så vi var litt spesielt på den tiden der, at du får med en amerikansk superstjerne på en, hvis en DJ fikk muligheten til det, og naila det- Var det noen før han? Bob Sinclair? Gjorde han noen? Nei. Ja, men ikke i samme skala. Sangen var jo fantastisk. Han hadde hitter, men når David Guetta hukker opp med en Destiny Child, så ble den crossoveren så sterk at den farget over sånn Det var jo han Timbaland ville jo gjøre Liksom sånne type ting Som Getta gjorde med Var det ikke Getta som gjorde Den Black Eyed Peas låten også? Nei, de tok samplet hans Han lagde den først Med han der i vokalisten Som han brukte en del Han Faen vet du hva jeg mener Jeg har en feeling Er det Timbaland? Det er jeg ikke sikker på. Jeg tror det. Det brukte jo Deu Gretta først, så de samplet det av han, eller fikk det av han. Men tror du han produserte den for deg? Det er fullt mulig. Jeg tror faktisk det. Men melodien der, den er originalt en Deu Gretta-sang. Ja, riktig. For jeg er ganske sikker på at i hvert fall Ghost-produceren eller et eller annet sånt Deu Gretta gjorde den. Har du ikke den da? Nei. Nei, det er en av de råe David Guetta-låtene. Det er den der... Love is gone. Den er skittende. Den er ikke så polert, men den er bare hard og kul. Men det var fra samme periode så ga han også ut den... Ja. Jeg tror det første var den der Love is gone, og da øppet han seg fra house-gammet til en slags pop-house-type ting. Det var bare syfengene. Så var det Kelly Rowland-samarbeidet som jeg har skjønt åpnet USA-døren. Og så nailet han det hardt med Black Eyed Peas-låtene. Og da var hele markedet åpnet. Stod navnet hans på sangen? Nei, jeg tror ikke Black Eyed Peas var såpass stor at de slapp ikke han til på det, men det var jo såpass opplest å vite at det var han som stod for produksjonen der, og så kom den Akon-låten, og så kom hele den. Og han engelske Kuddy. Ja, det var ganske fett. Memories. Det var jævlig kult. Den spilte jeg masse i show. Det albumet der var veldig kult. Og så jobbet han jo... Han og Chris Martin er jo de som har vært flinkest til å huke tak i alt som finnes av talenter mellom 18 og 23 år. Og bare få de til å jobbe for de med de. Og han fikk jo tak i Avicii veldig tidlig i Ghetta. Og gjorde jo Sunshine og - Stemmer. - Og fikk Avicii til å remixe låtene sine. - Hvilke mål? Husker du noen spesifikke? - Den der Estelle-låten, One Love. - Å, den var fin. - Der var remixen til Avicii bedre enn... - Ja, den pianosangen, ikke sant? - Ja. - Den var vidass. - Den var vidass. - Men greia er at han er så enormt energisk og positiv, at man fider av han, og det er gøy å jobbe med han. Men det blir jo leken overgang til hvordan var det å være med, jobbe med Deadmau5? Jeg har aldri jobbet direkte med ham, men jeg har jo vært del av plassselskapet hans. For etter Erik Prydz så... Han er neste mann. Så jeg var sånn, hvem skal vi jobbe med nå? Nei, vi går til den andre store, han topper ørene. Jeg må si at jeg synes det var et bedre arbeidsmiljø, eller kreativt miljø der. Det var veldig fri tøyler. Hvordan da? Hva mener du med det? Det var sånn, send oss det du har. De gir ut litt sånn alt mulig. Jeg synes det er kult. Og dealer du med hans høyre hånd og så videre? Ja, jeg spilte jo litt med den av oss. Mousetrap? Ja. Jeg fikk en del shows med han, men den av oss er veldig sånn... gi litt faen i folk. Ja, det er nok ikke jeg første som sier. Så greia er liksom at det er helt ok. Det er der jeg mener igjen at jeg har ikke noe problem med folk for å være hvem de er, heller enn å være fake. Fordi det er musikken som snakker der. Jeg mener det, altså. Men var det ikke supportive på artistene sine? Var det mer side business, sånn type? Dette er navnet mitt, her er artistene jeg backer. Ja, nei, jeg tror bare jeg var veldig... finne finn på hva han syntes kvalitetet var og syntes kanskje mye av det han som blir gitt ut på mousetrap som da var A&R-managet av andre At han kanskje ikke var i enighet med dem hele tiden. Jeg har hørt historier om at Skrillex er ikke noe band man lenger. - Var de venner? - Jeg tror det. Feed Me var ganske... Man måtte si til Deadmau5 på Twitter: "Hei, nå er det på tide at du begynner å promotere albumet mitt som er på plass i eget skatt." Jeg ble sprøtt av. Det var et kongealbum, dristor artist. Jeg er sånn: "Fuck, nå må du ta deg sammen." Jeg bare digger av sounden og alt mulig. Skal jeg helt snå opp riktig, det er jo ganske sjukt at Deadmau5 har den posisjonen, det kan ikke være snakk om noe annet enn en fantastisk timing. Det er timingen og ghost and stuff, det er jo ingrediensene til, og den der maskott-lua hans, det er museet. Det er hans egen innsats, så det skal han ha for. Med all suksess er det jo også riktig timing, men det er jo sånn der... Som jo mange med rette har påpekt, låtene til Deadmau5 samsvarer jo ikke helt med at han er blant de 10 rikeste artistene i verden. Han kastet jo en ganske lenge, vil jeg si, og en veldig lukrativ periode. Det var han USA av å komme på markedet. Boom, ikke sant? Da bare eksploderte jo, og han var da også en karakter man hadde lyst til å høre på stedet og... Være interessert i Så det var jo liksom full pakke Ikke sant Og en karakter på scenen I forhold til denne musen Og sånn Så Han hadde full pakke altså Og litt sånn drama Ikke sant Det er jo Skaper jo Det er ikke tvil om at det Sikkert har hjulpet han litt Å være litt sånn Rassel på Twitter og sånt Ja Ja Men også Fair da Jeg synes han er fair Ikke sant Han er jo Jeg har aldri liksom blitt catcha for å være ufair på noen måter. Det er mer disse folk som har det litt for bra og er litt fake. Ja, den kikker jo litt oppover da. Ja, det er fett. Da setter jeg bilder av de to når vi møtes. De står sånn og meter mellom hverandre. Jeg har sikkert tatt akkurat før du skal hilse. Ingen av dem smiler. Se hvordan det retter øynene. Britskott. Men det var kjempekult, og det er ikke utelukket å sa noe mer med de. Jeg jobber litt med en av hovedartistene deres, som heter Atlas. - Ja, jeg var borte et par ganger. - Når han ga ut sin første musikk, så var du jo på Mouse Rap, og det var jo veldig snakk om at det var Deadmau5 under et sneaky navn. Så dyktig var han. Og det var vel 2012, tror jeg, 2013. Jævlig overleit kanader. Bod rett ned i gaten fra Joel, Deadmau5. Så veldig kanadere, ute i skogen og veldig... Så jeg har spilt litt med han, har jo et label som jeg har lyst til å sa en annen på. Så vi, ja, hadde det kult. Hva er favorittet av Deadmau5s låter? Ja, det er et godt spørsmål. La meg tenke litt på. Nei, det er I Remember. Uten tvil. Ja, det er fint. Er det Cascade sin låt og hans remix? Jeg tror de samarbeides. Og begge låter? Ja. Ja, den er fin den altså. Dun, dun, dun. 128 bpm. Ja, og det var også fordi det var hans introsang første gang jeg så han live i Manchester. Da kom han på scenen med de der akkordene, og på en BMX. Det er for fett. Men det var den musikken han slo gjennom, og den typen med strobe, og de her chill-trans-maktige greiene som... Jo, men så var det godstønne stoffet da, som var jo elektro. Og det var jo helt annet. Det var jo mye mer nærmere en skrilleks, og den var jo på en måte en skikkelig banger. Men det var før skrilleks da. Ja, det var det. Så det var den der som var helt en stilen. Nei, vet da faen. Han er Wolfgang Gartner. Wolfgang Gartner? Ja. Han var parallelt på den tiden der. Jeg synes han var dyktere på den stilen. Jeg synes også han var bedre og mer kreativ og hadde litt fetere låter, men D-Mass hadde jo mye større navn. Husker du den som heter Fire... Ill America? Ja, den er også dritfett. Men før den, en av de første som heter Fire Squad, nei... Den der femte symfoni. Vet ikke hva jeg mener. Den femte symfoni, den var helt rolig. Det var den første jeg hørte. Ja, det var nok min første jeg hørte. I Amerika spilte jeg mest i showet, og så var det jo to til som også var jævlig bra. Hvordan de la det soundet der. På den tiden, 2013-2012, så var det veldig mye kult. Det var sånn den der, som tok helt av den likte Rainbow. Husker du den? Ja. Nei Firepower Nå hører jeg på når du er ferdig Ok Notert, notert Ro Men det var mye sånne låter som var sånne der Det var veldig populært å bare gjøre alt helt stille I sånne der boom Og i stedet for å bygge det opp i en sakte, eller på en måte filtre en ting, så begynte det bare sånn rett på. Stemmer det? Ja, sånn der. Og Lick the Rainbow, den har du garantert hørt. Det er Mord for Stang, eller noe sånt. Åja, Mord for Stang, ja. Lick the Rainbow, ja. Ja, det er helt sykt. Det er dritfrått, da. Det var veldig stor. Det var en av de som heter... Han hadde en remix. Tom Cruise, er det hva han heter? Ja, noe sånt. Tom Cruise-spinn. Hva heter han? Tom Cruise, tror jeg. Jeg har hørt mye av de der artistnavnene som er spunnet på hodet. Det er dritklar. Han hadde en til... Jeg kommer ikke på nå. Det er noen til. Det er veldig mange gode eksempler på det. Ja, så ja. Deadmau5-eventyret. Det var gøy. Men igjen var det sånn at begge opplevelsene var sånn, jeg husker Martin El Satan, når de signet med Steve Angelo, så følte det seg alltid sånn at de aldri kom til å... Du kommer aldri til å gå forbi de lovaltet som det beste du kunne bli var nummer to. Det er det da, ikke sant? Du har på en måte en enorm stige der da. Du kommer deg frem til mennesker og lærer og sånne ting. Men det stagnerer på et tidspunkt her i forhold til det å utvikle deg selv som en egen artist. Det er jeg ikke noe tvil om. Ellers vil du på en måte alltid være en warm-up-act for en større enn. Så... men greia er at man skal fortsatt ta disse stegene og være sammen med en stor artist og kanskje varme opp på å være denne artisten i en god stund men det går en kommer til et punkt så det gjorde det for meg også, definitivt man har større mål da, ikke sant? Hva er målene nå da? Det er jo å drive labelet mitt og kanskje jobbe litt mer med Arjuna Deep, hvis du kjenner til det Er de britiske? I teorien, ja. De har sabla godt moment i Amerika da. Som det meste har. Men ja, de er jo britiske. Anjuma Deep og Anjuma Beats som jeg har seint en del med da. Men nei, så er det jo da. Jeg har jo veldig lyst til å og jobbe med mitt eget label og få nye artister og sånt. Jeg har gitt ut min egen musikk på det i mange år. Ja, to år. Hvordan er økonomien i det og sånt da? Er det bra med streamingen? Hvor er det pengene kommer inn? Det er jo i shows. Ja, ja. Det å tjene masse på streaming er ikke noe... Ikke på syv minutter havslåte, det er litt vanskelig. Nei, ikke forløper. Men... Det er en fin bonus å få hvert kvartal. Det er det. Men hvis du snakker timeslønn, så er det ikke snakk om en dritt. Det tjener man igjen på shows. Da er det viktig å komme seg med riktige mennesker. Riktig label, riktig Sound og sånne ting. Ellers kan man ikke starte med eget label. Det tror jeg ikke går så bra. Det er mange som gjør det jo. Men du trenger en liten kickstart. Hvor er det beste spilljobben? Hvor er det man vil enn? Det kommer an på hva du mener. I ditt landskap på en måte? Det er veldig godt betalt i Amerika. Det er veldig fint. Jeg synes kanskje det er hakket morsommere å spille i Asia. I ASE? Ja. Hva ligger liksom hyra på? Nei, jeg vet ikke. Vil du ikke si det? Nei. Men kan du ikke si slingringsmån, ish USA, ish Asia, ish? Nei, det kan du nok google deg frem til selv. Nei, jeg vil ikke snakke om hvor mye jeg tjener der. Jeg tenker ikke at du tjener. Hvor ellers skal jeg få informasjonen din fra? Jeg skal få lurt deg ut av det. Jeg slakker sånn cirka da. Jeg driter jo hva du sitter med for med og hva du har i din inntekt. Hva offrer du når du har to små sønner som driver og trenger mat og venter på å vokse opp og familien være hjemme? Så drar du til Asia og gjør en spilljobb og så kommer du hjem dagen etterpå. Ja, det kan jo være en god månedslønn på det da. Si det sånn da. Ikke sant? Og pluss, men det kan være veldig forskjellig fra sted til sted. Så, nei, men jeg skulle ønske jeg kunne spilt litt mer i Norge da. Det hadde vært tydelig. Nå har jeg endelig et ganske kult show på Jæger, 11. april, hvis du kommer. Som blir veldig gøy. Så jeg skal ha et liveshow. Jeg kjører et liveshow nå. Hvordan fungerer det? Jeg reiser rundt med tre synter og - Og deg alene? - Ja, meg alene. - Får jeg noen musikere og sånt? - Ja, absolutt. Men da må jeg først ha musikken som tilbyr det. - Ikke saksofonister? - Nei, for eksempel vokalister. - Perkfyrer eller noe sånt. - Poenget er at det er lagt opp slik at det er jo... Sånn som jeg spiller mine produksjoner, men jeg har mulighet til å tweake og... endre, la oss si, tre-fire elementer i en sang om gangen, pluss legge til effekter. Så det er mulig for meg å gjøre det live. Og fortsatt. Så det var greia å finne en sånn mellomgreie mellom å ha live, men også ha det like impactful og energisk som det skulle vært hvis folk hørte det gjennom DJ-set. For ofte kan et live-show bli litt slappt. Ikke sant? Det skjønner du sikkert til. Ja. Fordi alt er så jævla kompressed og sånt, ikke sant? Men for de som lurer da, hvorfor blir det sånn? Ja, fordi hvis du kjører en synt direkte ut i høytalerne, så har det jo ikke vært equalized, det har ikke vært compressed, limited, og da også gått igjennom en master. Så det blir ikke... Det er et puslespill. Når man sitter og lager musikk, er det et puslespill for alt til å passe sammen. Og når du gjør det live, så er det jo mye mer variabler. i forhold til å åpne og lukke et filter på en synd. Gjør du noen betraktninger rundt det, hva er det folk får med seg av det du gjør, og hva kan du stekke sammen, på en måte dette her kan jeg levere i? Du trenger ikke å fremføre alle tingene, men du kan gjøre noe av det. For meg er det ofte viktig å ha de viktigste ting i sangen så organisk som mulig. Hovedsynten skal definitivt være synten, så enten er den laget med en synte som er i studio, eller så gjenskaper jeg den og gjør det klart til å spille, så da spiller jeg. Og så er det noen sanger, jeg synes det er veldig kult å ha sånne solo-breakdowns, så har jeg noen sanger hvor jeg spiller en melodi, og så gjør jeg det live. Så da blir det jo veldig Veldig musikalsk da. Ellers så er det trommer, det er ganske kult å ha live. Det høres jævlig feit ut. Jeg har en Roller 909 som jeg tar med, og få den kikket rett ut av høytaleren, hvis det var bra anlegg, fy faen det smaker ass. Og så sammen med en Moog Sub 47 Synth, fy faen det er det. Jeg husker første gang jeg la merke til hvor fantastisk det hørtes av soundtestet jeg på en klubb i San Francisco, hvor det er jævlig bra lyd. Og alle som jobbet der bare: Å herregud. Fordi de hører selvfølgelig veldig mye DJ sets, men nå hører de noe så rent og cleant bare slå igjennom, og alle bare: Hva faen, det hørtes der ut. Så da skjønner man litt da hvor kult og på en måte annerledes opplevelse det kan være. Og så er det det visuelle bak det da. Nå har jo ikke jeger noen særlig mulighet til det da. - Hva tenker du mye gjennom det? - Da tenker jeg animasjoner og sånt. Ja, vi jobber med å utvikle et liveshow nå. Så det blir fett. - Hvordan fungerer det? Trigger det opp mot musikken, eller er det bare en avgifil som ruller og går i bakgrunnen? - Greia er at dette er jo selvfølgelig mer planlagt enn et DJ-sett. Det er totalt planlagt. Det må det være. Drømmen er kanskje å få til å ikke være planlagt heller. Det skal mye til. Da kan man enten ha en fil som spiller, og det er kanskje det jeg går mot nå. Sist jeg hadde show, så ga jeg masse filer til det jeg hadde. Det er masse videogreier og artwork og masse greier som jeg mixet til han som styrte det visuelle. Snakket litt med han et par dager i forveien. Men det er jo ikke optimalt. Du vil jo at det skal være cute, perfekt. Da er det enten en leien som kan gjøre det til samme, men det er mye arbeid da. Eller bare ha en fiel som spiller. Men det kan være bra det også. Hva er det Pryds og Deadmau5 gjør? De er jo helt sikkert dyre. Pryds har en geni som Shownas er jo helt sinnssykt galt. Ja, han lager alt. Nå sier jeg kid, men han er jo ikke det lenger. Men han er vel noen år yngre enn meg. Typisk sånn 27 eller noe. Helt vild. Som er videovisualt-produsenten hans? Ja, som er jernbakke. Han lager absolutt alt. Og står der og fikser alt live når showet går. Han er hedder også. Og Deadmau5 gjør vel mye selv, tror jeg. Han programmerer mye selv, så det er drittfett. Det går kanskje litt mye tid til det om dagen, den musikk. - Så du at han, Dødmas, gjorde den masterclass-greia? - Ja. Jeg tror jeg så halvdels at jeg gikk inn her. - Gjorde du ikke det? Du betalte for det? - Ja, jeg tror det. - Var det kjedelig? - Jeg lærte ikke så mye av det. Det var veldig sånn "tribble"-informasjon. Så for meg var det ikke noe. Jeg har bare sett traileren og da sa han at han avslørte at han kan jo ikke spille piano. Det er litt tull da. Så han tegner jo midi til det stemmer liksom. Men han skjønner hvor et piano fungerer veldig mye mer enn som aldri har spilt det før. Han synes det er gøy å... Det hørtes veldig ut som meg da, sånn at det er sånn der... Jeg kan jo ikke se på et notark og spille noe, men jeg må memorisere låter. Det er veldig vanlig det. For produsenter som ikke er utdannet til å ha lært seg noter, så er det funkt for min del også. Han er veldig flink til å forstå hva som fungerer på en pianorull. Så det er der det ligger. Klart han ikke er klassisk trent, men det trenger man ikke være. for å få det til. Alt programmeres, vet du. Faen, for noen tider, altså. Ja, ja. Så kan vi programmere alt fra gitarer til hvor ekte det høres ut, det vet jeg ikke. Nei, det er liksom the final frontier på samfunnet. Nå er man nærmere på gitar, men Man vil aldri komme på stemmer, koring. Koring, jo da. Ja, men du vil jo få en karakter på ekte koring som du aldri vil få. Du vil lage god syntkoring på en måte. Nei, men da skal du høre på noen av de nyeste syntene som kommer, som er de som brukes i Hollywood og sånn. Åja, du mener sånn der, ja, sånne kor, ja. Jeg tenkte på sånn der at vokalisten korer selv. Ja, men det har du rett i. Det er jo... Han simmer av god tilgang der sikkert. Det høres helt sykt ut. Jeg har litt lyst til å kjøpe meg det og prøve å bruke det. Er det sånn omnisfair bare med stakk opp med korister som var sånn fire gigabyte for en detalj? Det er det. Absolutt, og hver tone er som å høre noen synge. Fy faen. Det er fett da. Jeg er ikke kongen at det er slik. Folk blir jo ute av jobb snart da, så det blir bedre enn det der. Har du vurdert filmmusikk, eller? Absolutt, jeg har veldig lyst til det. Det er jo liksom alle, du vet jo han Junkie XL gikk over til å gjøre... Jeg elsker det. greiene hans på YouTube. Tom Håkenborg? Det var YouTube, var det for noe? Nei, han har en kanal hvor han går gjennom all musikken han har lagd til store filmer. Nå sist var det New Terminator-filmen. Og så den feteste min favoritt er Mad Max-filmen. Mad Max, ja. Og så går han igjennom hvor han har lagd trommer som går fra... Til slutt sånn. Da har han altså tatt opp hvert trommeslag og lagt det sånn at det begynner stille nederst på pianoen. Sånn 61 key piano. Så lenger det kommer mer energi, så står han bare sånn. Helt rått. Så, ikke sant? Super kreativ da. Og han elsker jo hardware og syntere og alt mulig, så det er veldig gøy å Han har masse vintage gamle perler. Han er Ludvig Göransson, han som gjorde Black Panther, og som også gjør det nye til Kristoffer Nolan. Han er svensk? Ja, han kommer fra Gøteborg. Han har gjort den nye til Kristoffer Nolan, den tid, jeg vet ikke. Tenet. For faen, så villig det også. Jeg bare sånn, dette her er han simmer, og så bare sånn, å fuck det, Ludvig Göransson, som bare, det er første filmen Kristoffer Nolan gjør uten han simmer. Wow! Ja, det er skilsmisse der. Det er... Hva skjedde der da? For ikke bruke hans høyeste... Altså Interstellar er til dags dato min favoritt soundtrack. Den inspirerte meg så mye. Ja, ja. - Det inspirerte meg, ja. - Ja, det er helt sjovt. Jeg kan produsere det. - Den der er... - Ja, det er helt sjovt. Du trodde liksom Inception var toppen, liksom, og så bare kommer Interstellar over det igjen. - Helt! Men det er det orgelige, altså. Det er lyden som vi alle er så... - Det er full-size orgel, og det er ikke noe kødd der, da. - Nei, og vi alle er så kjent med lyden, og har vel sånn ganske alvorlig... Relasjon til det. Dommedagsproffeti. Så han vet jo det, ikke sant? Og så med den fantastiske romklangen. Ja, det er helt sinnssykt. Så jeg gikk jo rett og kjøpte den beste VST-orgelflaggen jeg kunne få. Jeg så Spectra Sonics er jo ute med en helt sinnssykt et pjære Pianopluggen som det kanskje inkluderer orgelir, nei kanskje ikke Neida, jeg har den, den heter Keys Keys Du har den ja Kjempebra, er den verdt det? Jeg synes det Drisfett. Så det er masse fine grand pianos. Og så er det veldig mye bra Fender Rhodes. Jeg elsker Fender Rhodes-lyden. Sånn når du... Jeg husker på Doors og sånn der. Jeg holder på å kjøpe et på Finn nå, et ekte. Å, gjør du det? Ja da. Som skal stå i nyhuset din, i stuen. Det blir ikke mye gav til ungene her. Det er ikke billig, for å si sånn. Billig barneseng, billig barnemater. Men det er jo ikke barn enda, så det er bare å slappe av. Det blir henset Mauritsklær, det blir rolig. Det finnes noen kopier som lages nå, men de koster mer. De er jo fantastiske, de også. Der kan du få masse kule farger og sånn. Det er litt lettere og sånne ting, men det er noe med å ha den ekte stage one. Hva er den beste låten du har gjort? Øhm... Åh, det er et godt spørsmål. Som jeg synes selvfølgelig. Ok, smak på den her da. Du kjenner jo til den tjenesten DistroKid. Jeg bruker den til å distribuere musikk. Ikke Bandcamp? Nei, det er vel mer et community-opplegg. Nei, det er... Distribuerer litt til Spotify og sånn. Å, sånn ja. Jeg skjønner hva du mener. Jeg gir et beskjed på sånt. Det er sånn tunecore-distribusjon. Du gjør det selv-distribusjon. Du leverer opp coverart og låter det. Så sender de ut til alle butikkene. Og så hamsterer de inn royalties-penger for deg. Skjønner. Så der er det en funksjon som heter en sånn legacy-funksjon. Det koster rundt... 20 dollar, hvis du slipper en låt da så er det jo gratis på Distrokid, men hvis du legger til 20 dollar, så sørger Distrokid for at den låta kommer til å stå oppe på tjenestene uansett for all evig tid da selv om du dør, og ikke betaler viseregningen din som gjør at distrokid altså kontoen din bestrengt, så ligger låta di fortsatt på alle tjenestene så det er en legacy funksjon Så hvis du hadde en legacy credit på den katalogen din med låter, så på en måte en låt som ikke forsvinner når du dør, da er det kanskje lettere å bestemme seg. Ja, det er det. Da er det nok kanskje en som heter Night Ride, tenker jeg, nummer en. Eller så er det, og den var på Pride of Friends, eller så er det, faen det er vanskelig å si, jeg har ikke lyst til å si den siste, som jeg som heter Touch, jeg synes den er så fin. - Hvilken er det som ligger nummer én på Spotify nå? - Åja, Phoenix, den tror jeg nok er denne. - Phoenix? Er det sikkert? - Nei, men den er nok der oppe. - Den begynte på toppen av, hei, det er Maluma på Spotify-mena. Veldig god venn i meg. Ikke like der, passe på. - I hvert fall, E.P. er vel min favoritt-E.P. noensinne. - Nei, vet ikke hvilken låt som er nummer én på... - Jo, det er Everywhere You Go. - På Spotify? - Er det ikke det? Jeg tror ikke du er helt klar over hva som ligger på Spotify-en i topplista di. - Du er ikke ofte kikker innom der, tydeligvis. - Nei, jeg blir ikke det. - Du er ikke helt tatt? - Nei, altså jo, litt. Spotify er jo fortsatt secondary for meg da. I forhold til beatball charting og sånne ting. Ja, for det er bitport som er viktigere. Jeg synes det. Det er det industrien ser på. Jeg skjønner jo det at det er... Jeg føler at mye av disse stream-tallene er litt tomme tall. Du blir putt på en liste hvor alt er klart. Ja, selvfølgelig. Men hvis du ikke er på noen offseelister, så kan du jo si litt om hva folk kommer tilbake til å høre på. Eller hva de blir eksponert for. Det øverste er The Woods Are OK. Er det det, ja? Det er den mest populære låten av de akkurat nå. Akkurat nå, ja. Ja. - Det var den jeg hørte på aller først da jeg gikk hit. Den er 7 minutter lang nå, tror jeg. - 20,5 minutter, tenker jeg. - Og så gikk jeg over i Rosebud, delen av to. - Det er også fra samme EP, ikke sant? - For det er en av de siste? - Nei, den er fra desember 2018. - Ja, ok, såpass. Det er gjerne de nyeste tingene som ligger i øverste da. Så er det Reach Reach er nok, ja, det er vanskelig å si altså Og Pyjara Live Edit Og så Spirit Edit Ja, Spirit er Du må ha Edit, skal det funke i Spotify Nei, jo, nå vet jeg hva som er favoritten min Vet du Ja, hvem skal du kjøpe, hvilken låt skal du Nei, faen, det gjør jeg ikke Kanskje det er Pyjara da Pia, da? Ja, for jeg har så mye god minne med den, og den er supermelodisk og fin. Men husk at du... Men du må høre melodien, da, som kommer. Du høres til den blir produsert ut når du hører fra mobilen. Ja, det er jo hyggelig. Det låter klint. Ja, det er jo veldig viktig. Takk, altså. Det er ikke lett. Jeg tror ikke jeg klarer det. Til deg som hører på, vi kommer til å legge dette her i kommentarfeltet på YouTube-videoen og på podcasten, for her trengs det flere timers betenkningstid. Her trengs det hjelp. Til deg som hører på, send inn din favorittlåt til 1987, og vel skal vi ønke. Så er vi over to timer allerede her. Det er bra det da. Jeg synes det har vært en meget givende seanse her. Så fint. Så når du ikke kommer bil her neste gang, Jonas, så skal vi... så tror jeg vi skal lage et lite kollektiv her. Vi skal ha drassene på andre folk her også. Kanskje Karl og Martin? Det hadde vært dritålet. Det hadde vært jævlig gøy. Får vi de sammen, altså? Ja, jeg tror de er gode venner fortsatt. Er det noe som har skjedd? Er de uvenner? Nei, det vil jeg ikke si. Men de assosieres jo ikke musikalsk lenger, i hvert fall. Nei, nei, nei. Men jeg satt jo hjemme en lørdagskveld for tre år siden og satt og bare skulle egentlig jobbe i studio. Og så bare... var det en dag i natten hvor ingenting var gøy. Og så gikk han på Facebook, og så stod du, Carl og Martin, og spilte skiver i kjelleren til Carl, eller et eller annet sånt. D3 hadde sånn DJ-kveld. På Facebook? Ja, livestream på Facebook. Hæ? Martin filmet det. Er det sant? Ja, han la det ut. Når var dette her? Nei, tre-fire år siden, ja. Og dere sto i en eller annen kjeller og spilte gamle house-skiver da, sånn der Junior Jack og Kid Cream. Var det et norsk spill som jeg ikke husker helt nå? Nei, det her var sånn type før klokka 12. Dette var sånn dere tre sto og bare spilte skiver. Jeg glemte det, det er jo rart da. Ja, jeg husker det for det, så ble jeg sittende og se på det. Vi er glad. Ja, jeg og sånn 16 andre på den streamen. Ja, det er hyggelig da. Jeg trenger ikke mer enn det. Nei, men det hadde vært hyggelig. Jeg kommer gjerne tilbake. Det var veldig avslappende og hyggelig det. Så må du bare komme seg inn og høre på musikken til Fairplay. Ja, Fairplay. Fåretrekker du Spotify Streams eller Beatport Bytes? Forutegget Beatport Bice, men det er ikke noe man skal trygge folk om å gjøre. Men det er for DJ-er da. Spotify er fint det. Spotify er fint, men Beatport Bice er det beste. Og så får man komme på Jager 11. april. Jager 11. april, da går du på sånn halv fire på natta. Heldigvis ikke. Det blir noe ferdig den tiden. Halv seks på morgenen da. Nei, da det begynner vel et, 12. ja. Så det blir bra, tror jeg. Så er du jo invitert også, jeg hadde en liten... - Hva skal jeg gjøre med min redeby på klubbscenen i Oslo? - Ja. - I en alder av 38 år. - Det går så bra ut. - Få tåle litt hodebankdagen etter. - Du ligger litt rus i ... - Ja, men jeg har blitt servert her. Jeg vet hva du liker. - Jeg tenkte på det. Hva heter han som skal på her nå? - Maluma. - Vi har en stående invitasjon til å gå og se på det hvis vi har lyst til det. - Jeg synes vi skal gjøre det hvis det er begynt. - Skal vi gjøre det? Absolutt. Jeg er hyppig på å komme hjem, ja. Jo, men det er kanskje ikke begynt enda, eller? Nei, jeg tror vi hadde hørt det inn på mikrofonen her hvis showet hadde vært i gang. Jeg tror det var sånn ... Men sånn er det her at den kolumbianske ambassaden er jo på gjestlista. Så vi har jo studiet ved siden av alle VIP-studiene rundt på Tilo og Rene her. Så kult, ja. Her sitter den kolumbianske, ikke kartellet, men ambassaden ved siden av, vi sitter ganske nærme visse, sånn teoretisk sett nærme noen tråder i Kolumbia her nå. Nå vi skal gå og påvirke litt politisk... Det er nå du skal gå og starte opp et label i Kolumbia. Et house label der, med litt sånn skjedige venner. Ja, det er det. - Ja, ja. - Tenk det i hvert fall. Så det er sikkert noen greie mengder med cola på bygget her nå, uten at det er... - Det er nok, hvis man skal kjenne stereotypen riktig. - Sånn er... Eller kanskje weed? Kanskje sterk, kanskje ecstasy? Hva vet vi? - Nå blir vel weed lovlig snart, tror du ikke det er? - Ja, du tror det ja? - Ja, det tror jeg ikke er lenge. - Skal vi gå ut på den altså? - Jeg bryr meg ikke, jeg røyker ikke weed, men jeg synes jo det er fint at det er lovlig. Det blir barna våre som kommer til å merke noe til det der, tror jeg. Ja, men altså, herregud da. Det er jo tilgjengelig uansett. Men det begynner ikke den debatten nå, tror jeg. To og en halv time ute, jeg bare sa det. Du, weed. Legaliserer, eller? Nei, men du, takk for praten, Jonas. Det var veldig hyggelig å møte deg. Vi har jo snakket sammen i sikkert ti år på Messenger og MySpace. Ja, jeg følte deg i mer enn det. 15 år. Ja, det var en enveis kommunikasjon et par år, og så slo du opp som en av landets beste havsprosenter. Takk for det, ja. Spilte jeg deg nok i... Spilte jeg på litt, nå visste jeg jo ikke det. Absolutt, absolutt. Everywhere we go, den fikk jo kjørt seg hardt der. Ja, også en remix jeg gjorde av, husker jeg, Adrian Luxe. Den likte du veldig godt? Ja, den kjørte jeg på med. Den er kanskje min favorittsang, jeg tenkte på. Hva heter den igjen? Det er min favorittsang. Hva heter den? Jeg kaller den alltid Adrian Lux remixen. Det var litt flaut. Men den kom på ekstra, og det var tøft. Det er faen meg mye lille perl. Adrian Lux Fairplay. Vi legger til dette også i kommentarfeltet på episodeen. Tornepart. Tornepart stemmer ned for April Remix. Ligger også på Spotify. Ja, så jævla fin vokal. Han kan. Stråle. Kult. God talk, og det som faktisk henger med, jeg tror ikke det er så mange vektere. Hei dere vektere som henger med her nå, jeg er imponert altså. Dette har vært en ganske nørdete prat, så at dere henger med helt til slutten her. Det er heldigvis mange som interesserer seg for både produksjon og housemusikk i Norge, har jeg merket, så det er hyggelig. Ja, og bare se på YouTube også. Hvordan lager en sånn type lyd i den synten på den? I den softwaren, så er det sånn, 600 000 views, mer enn du kan ønske på en låt i hele livet. Det er dritkult da. Altså det er helt slik sånn tutorial, så jeg tar jo helt av. Får begynne å gjøre det mer enn sånn. Det tenkte jeg på i sted, burde ikke du begynne å mikse låter fra andre artister da? Jo, når jeg har tid til det, skal jeg gjøre det. Ja, ta flest da, bare si jeg tar 80 000. Ja, ikke sant, og det er sikkert en mulighet for det. Eller 20 da, kan du mikse 10 eller, kan du mikse en artist da? Ja, for eksempel, gjøre litt sånne jobber i uken, det er fint det. Når jeg har barn og sånn, så er det deilig å ikke reise så mye, så det er helt fint. betaler jo ned regninger det ja, ja, ja det er klart ja da har vi businessplanen klar jeg bringer inn kundene sånn 5% på det eller? ja, det er bra strålende det må jo holde podcasten en gang og ha et inntekt der ja men takk for praten da takk skal du ha så snakkes vi på ja så bra strålende

Mentioned in the episode

Mood of Mind

Jonas von der Fehrs plateselskap

Spotify

Musikkstrømmetjeneste som Jonas von der Fehr bruker

Tinnitus

Hørselsskade som kan oppstå hos DJ-er

Tinnhus

En ubehagelig tilstand som kan oppstå etter å ha blitt utsatt for høy lyd

P-Tong

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr ble signert av

Crusaders Records

Plateselskap som Jonas von der Fehr ble signert av

Nils Noah

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr møtte

Sony

Et plateselskap som Nils Noah jobber for

Monkey Business

Et house-konsept som Jonas von der Fehr var med på

Sika Mecanico

Et sted i Oslo hvor Monkey Business ble arrangert

Avicii

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr ble sammenlignet med

Levels

En sang av Avicii

DistroKid

En tjeneste som Jonas von der Fehr bruker for å distribuere musikk

TuningCore

En tjeneste som Jonas von der Fehr bruker for å distribuere musikk

Cubase

Et program som Jonas von der Fehr bruker for å lage musikk

Logic

Et program som Jonas von der Fehr bruker for å lage musikk

Ableton

Et program som Jonas von der Fehr bruker for å lage musikk

Loopmasters

En plattform hvor Jonas von der Fehr kjøper samplepakker

Splice

En plattform hvor Jonas von der Fehr kjøper samples

Et program som Jonas von der Fehr brukte for å lage musikk

Dance EJ

Et program som Jonas von der Fehr brukte for å lage musikk

God is my DJ

Et album som Jonas von der Fehr laget

Fakeless

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr ble inspirert av

Mincho Sound

Plateselskap som Jonas von der Fehr ble signert av

Headcandy

En klubb i London

Vice Moves

En sang av Jonas von der Fehr

Shakedown at night

En sang som Jonas von der Fehr ble spilt på Headcandy

Kandi Bitsa

En klubb i London

Pryds

Et plateselskap som Jonas von der Fehr ble signert av

Jeremy Orlando

En artist som ble signert av Pryds

Waves

Et selskap som lager plugins for lydproduksjon

Mercury

En pluginpakke fra Waves

Powerplay

En plattform for å kjøpe plugins

Marcus Neby

En gitarist som Jonas von der Fehr har jobbet med

Petremorgen

Et band som Marcus Neby spiller i

Pimp Lotion

En person som Jonas von der Fehr nevner

Anni

Jonas von der Fehrs kone

Kevin Harris

En person som driver med hardware-produksjon

Selm D

En artist som Jonas von der Fehr nevner

Dance

En sang av Selm D

Ron Carroll

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Lucky Star

En sang av Ron Carroll

Superfunk

Et band som Jonas von der Fehr nevner

Robbie Rivera

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Oliver Helden

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

UK garage

En musikksjanger

Disclosure

En duo som Jonas von der Fehr nevner

Sara Larsson

En artist som Jonas von der Fehr nevner

M-N-E-K

En artist som Jonas von der Fehr nevner

Never Forget You

En sang av Sara Larsson og M-N-E-K

Swedish House

En musikksjanger

Skrillex

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Scary Monsters

En sang av Skrillex

Beatport

En plattform for å kjøpe elektronisk musikk

Monsters

En sang av Skrillex

Line Radio

En radiostasjon

Olav Bassovski

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Waterman

En sang av Olav Bassovski

Rock Mountain

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Prodigy

Et band som Jonas von der Fehr nevner

Smack My Bitch Up

En sang av Prodigy

Firestarter

En sang av Prodigy

Poison

En sang av Prodigy

Weather Experience

En sang av Prodigy

Mindfeels

En sang av Prodigy

Soundblaster

Et lydkort

MPC

En sampler

Chemical Brothers

Et band som Jonas von der Fehr nevner

Led Zeppelin

Et band som Jonas von der Fehr nevner

Axwell

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Lead Guitar

En sang av Axwell

Filter

Et plateselskap

Jon Dahlbakk

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Carrie Rowland

En artist som David Guetta produserte

Bob Sinclair

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Destiny Child

Et band som David Guetta produserte

Timbaland

En produsent som Jonas von der Fehr nevner

Black Eyed Peas

Et band som David Guetta produserte

Akon

En artist som David Guetta produserte

Kuddy

En artist som David Guetta produserte

Memories

En sang av David Guetta

Chris Martin

En produsent som Jonas von der Fehr nevner

Sunshine

En sang av David Guetta

Estelle

En artist som Avicii remixet

One Love

En sang av Estelle

Deadmau5

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Mousetrap

Et plateselskap som Jonas von der Fehr ble signert av

Feed Me

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

I Remember

En sang av Deadmau5

Cascade

En artist som Jonas von der Fehr nevner

Wolfgang Gartner

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Ill America

En sang av Wolfgang Gartner

Fire Squad

En sang av Wolfgang Gartner

Rainbow

En sang av Wolfgang Gartner

Firepower

En sang av Wolfgang Gartner

Lick the Rainbow

En sang av Mord for Stang

Mord for Stang

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Tom Cruise

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Martin El Satan

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Steve Angelo

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Anjuma Deep

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Anjuma Beats

Et plateselskap

Jæger

Et utested i Oslo

Roller 909

En trommemaskin

Moog Sub 47 Synth

En synthesizer

Shownas

En visual-produsent

Atlas

En artist som Jonas von der Fehr jobber med

Mouse Rap

Et plateselskap

Joel

Deadmau5s virkelige navn

Junkie XL

En komponist

Tom Håkenborg

En komponist

Mad Max

En film

Black Panther

En film

Ludvig Göransson

En komponist

Kristoffer Nolan

En regissør

Tenet

En film

Interstellar

En film

Inception

En film

Spectra Sonics

Et selskap som lager plugins for lydproduksjon

Keys

En plugin fra Spectra Sonics

Fender Rhodes

En elektrisk piano

Doors

Et band

Bandcamp

En plattform for å distribuere musikk

Tunecore

En tjeneste som Jonas von der Fehr bruker for å distribuere musikk

Night Ride

En sang av Jonas von der Fehr

Pride of Friends

Et plateselskap

Touch

En sang av Jonas von der Fehr

Phoenix

En sang av Jonas von der Fehr

Maluma

En artist som Jonas von der Fehr nevner

Everywhere You Go

En sang av Jonas von der Fehr

The Woods Are OK

En sang av Jonas von der Fehr

Rosebud

En sang av Jonas von der Fehr

Reach

En sang av Jonas von der Fehr

Pyjara

En sang av Jonas von der Fehr

Spirit

En sang av Jonas von der Fehr

Adrian Lux

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Adrian Lux Remix

En remix av Jonas von der Fehr

April Remix

En remix av Jonas von der Fehr

Tornepart

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Tilo

Et utested i Oslo

Rene

Et utested i Oslo

Junior Jack

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Kid Cream

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Et utested i Oslo

Facebook

En sosial medieplattform

Ask

En by i Norge

Kjesmekorset

En plass i Norge

Asien

En plass i Norge

Gardermoen

En flyplass i Norge

Kløfta

En by i Norge

IKEA

Et møbelvarehus

Kygo

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Ariane Grande

En artist som Jonas von der Fehr nevner

Telenor Arena

En arena i Norge

Life

Et plateselskap

Kolumbia

Et land i Sør-Amerika

weed

Marihuana

Messenger

En meldingstjeneste

MySpace

En sosial medieplattform

Adrian Luxe

En DJ og produsent som Jonas von der Fehr nevner

Participants

Host

Wolfgang Wee

Guest

Jonas von der Fehr

Similar

Wolfgang Wee Uncut

Bjørn Asgeirsson | Iselin Guttormsen Beef, Humornieu, Peppa Gris v Daniel Tiger, Eksponere Egne Barn

Wolfgang Wee Uncut #78: Bjørn Asgeirsson er tidligere Humornieu-profil, gründer, internettpersonlighet og mediamann. Humornieu Youtube-kanal: https://www.youtube.com/humornieu Humornieu...

730.no

Adrian Sellevoll

I denne episoden får vi bli kjent med en sårbar versjon av Adrian som aller helst vil være i rom med mange mennesker, så han slipper å høre stemmene i hodet. Lenge har han vært på topp, der han har gjort seg bemerket på reality-TV, med musikken sin eller da han gikk for store motehus som Giorgio Armani. Nå kjenner han på en misunnelse overfor andre artister som gjør det bedre enn han, til tross for at han synes musikken sin aldri har vært bedre selv. Vi får høre om oppveksten hans og hva som er 730-en i han. Hvis du sliter eller kjenner noen som gjør det, er Mental Helse sin hjelpetelefon døgnåpen og du kan nå dem anonymt på: 116 123Programleder: Mathilde UllumKlipp: Mathilde UllumMusikk: Tommy TeeRedaktør: Janne Monsen TveitKomersiell leder: Yasmine MassfihAnsvarlig utgiver: Gisle G. Stokland Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wolfgang Wee Uncut

Thomas Eriksen om livet som låtskriver og produsent, nervøsitet, David Guetta, Hans Zimmer, FIFA ++

Wolfgang Wee Uncut #37: Thomas Eriksen er låtskriver og produsent, og har jobbet med artister som David Guetta, Ava Max, Jason Derulo, Akon, Nico & Vinz, Sondre Justad og Lars Vaular. Hjemmeside...

Wolfgang Wee Uncut

Thomas Eriksen om livet som låtskriver og produsent, nervøsitet, David Guetta, Hans Zimmer, FIFA ++

Wolfgang Wee Uncut #37: Thomas Eriksen er låtskriver og produsent, og har jobbet med artister som David Guetta, Ava Max, Jason Derulo, Akon, Nico & Vinz, Sondre Justad og Lars Vaular. Hjemmeside...